请欣赏——张大千的艺术留白！
“留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美，从而有意留下空白。
清代笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”①清代画家汤贻汾在《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”说的也是绘画中，笔墨未到的空白处，同样是有意义的，是影响画作整体效果的重要因素，因而在创作和欣赏中不可忽视。
一般认为，中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。
下面我们来看看张大千的“留白”艺术
张大千 西津桥下水茫茫
题识：西津桥下水茫茫，游子思归问野航。两岸人家峰影乱，一村楼阁树生香。听鱼上濑穿缯底，看鸟投林过院墙。正是探亲情未已，波翻石子滑鱼郎。
张大千 插篙苇渚系舴艋（本文由福羲国际拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海微加jdztcpf撰写！）
题识：插篙苇渚系舴艋，三更月上当篙顶。老渔烂醉唤不醒，起来霜印蓑衣影。
该幅画作笔墨极为精练，留白处理巧妙，画面意境高远，深得唐六如真意。
张大千此幅作品即以唐寅《苇渚醉渔图》为脚本而作，画作描绘了老渔父悠然卧在船中，行船所用之蒿插于水中，所穿蓑衣挂于其上。
画面中近、中、远景鲜明区分，近景为芦苇坡岸，布置与左侧下部，中景为渔船及沙渚，布置与画面右侧，远景为山峦，近、中、远景之间相互映衬。
在笔墨施用上，大千取细笔淡墨，近景处芦苇等复以重墨勾写，既与中、远景拉开空间层次，也突出画面的意境。渔船细笔勾写出船篷纹理，中、远景之间留白，远山仅数笔勾写山头，呈现着缥缈苍茫之气，在水的表现中，基本为留白处理，仅在渔船处勾写少量水纹。
张大千 一水菰蒲绿，半天云雨清
题识：一水菰蒲绿，半天云雨清。扁舟去远浦，可遂打渔情。
张大千 颐情适性入画图
题识：古人称，画能颐情适性。予每执笔，百感皆净无异，方到极乐国。户外一切尘嚣之声，不能入耳。
张大千 世嚣都不到 大造意偏精
题识：世嚣飞不到，大造意偏精。奇石当人立，幽禽浃耳鸣。冷冷三叠响，恻恻五铢轻。应笑秋风客，金丹尚未成。
张大千 竹杖攀驼顶（本文由福羲国际拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海微加jdztcpf撰写！）
题识：竹杖攀驼顶，高岩一迳斜。遥遥呼至回，步步踏莲花。
张大千 千山渴雨秋如赭
题识：千山渴雨秋如赭，崖木含风暮色苍。剪取银河天一尺，石溪流绕复清湘。
张大千 碧树生云屋
题识：碧树生云屋，平岗逆远峰。清波明镜净，闲棹自游溶。
张大千 黄山云海
张大千 返照入江翻石壁 归云拥树失山村
张大千 华山云海
张大千 华山苍龙岭（本文由福羲国际拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海微加jdztcpf撰写！）
张大千 华山长空栈道
张大千 华山云海
张大千 仿唐杨升峒关蒲雪图 （本文由福羲国际拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海微加jdztcpf撰写！）
张大千 雪江独钓
张大千 闲吟策杖倚天风
题识：闲吟策杖倚天风，绝顶高攀百尺松。持镜年来秋在鬓，波澜自笑尚填胸。癸未六月遣暑青城，戏效刘松年笔并拈小诗。大千张爰。
张大千 燕山三折瀑
此图为张大千仿古佳作。作者仿清初四僧之一的石溪的笔法描绘了两位长者持杖站立在一山崖上观瀑，只见远山高耸入云端，林木葱郁，一道悬瀑沿山势三折跌落，溅起阵阵白雾。画面构图饱满，层次分明，远景、中景、近景的刻画一丝不苟。笔触细致，多用焦墨短笔点簇，墨色交融。款署“丁丑五月仿石溪道人写燕山三折瀑似百茀老长兄方家雅教。大千张爰时借居昆明湖上听鹤馆。”钤朱文“张爰”、白文“张季”、白文“大风堂”、朱文“山水姻缘等于婚媾”等印。创作于1937年，是张大千早年仿古精品。
张大千 日落佘山看不见 碧树浅水一轻航
晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中说：“不著一字，尽得风流。”
“留白”艺术在传统哲学观念的影响下生成，注重内在的和整体的平衡，注重精神气质和内涵，在美学上呈现出均衡美、节奏美、空灵美的特征。
（本文由福羲国际拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海微加jdztcpf撰写！）