浪漫主义的最后人物印象的派鼻祖
2020年英格兰银行宣布发行印有英国伟大画家特纳头像的20英镑面值纸币。
这是英镑首次选用艺术家肖像。Turner 是谁？卡通的回答是：
一个老眼昏花的画家，涂鸦了没有明确的外形轮廓同色系的颜料混在一起的作品，被莫奈、赵无极、朱德群等奉为至宝的鼻祖。
艺术家作品勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。
一直试图找到《梅托莎之筏》和《日出的印象》之间的过渡人物。当看到了《勇莽号战舰》表现了英国海军在那场战役中重创拿破仑的部队，打得法国海军一蹶不振的浪漫画风和执意挥毫，颓废的印象画面之后恍然大悟，这个人就是透纳了。
世界十大名画之首，同时被英国民众票选为英国最伟大的画作。19世纪上半叶英国学院派画家的代表，善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对的掌握有独到之处。
以光亮、水气弥漫富有想象力的风景及海景而闻名。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩对后来的印象主义运动有很大的促进作用。
透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。
晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，从他后期那些大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。
图3为特纳的《自画像》，大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳简介：
透纳于1775年生于科文加登的梅顿莱因，在绘画上他是个早熟的孩子10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。
1789年，十四岁的他进入皇家美术学院学画。
1790年的年展上首次展出了自己的水彩作品。不久父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。
1793年，透纳建立了自己的画室。
1796年他展出了自己的第一幅油画《海上渔夫》。同年他在另一展览中展出的作品威思敏思特教堂内景的水彩画。教堂是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。
立志留名皇家美术学院的透纳，总是乐于打破严格的门类界定。他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。
接着，他使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。
1799年末他被选为皇家美术学院的准会员。
1800年中期英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家如法国的克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。
透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。1802年成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，由此接触到了英国最好的艺术藏品（英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。
他于1804年在哈利大街开设了个人画廊，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。
透纳的《雾晨》中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。
通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。
画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本“其速写就是其思想活动的化身。”
1819年福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。
1820年透纳的画面前景略显零乱，整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。是年透纳开始第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者并彰显他继往开来的新成就。
1828年第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。
只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。
1840年最后一次创作了瑞士系列风景画，作品在技术上已经炉火纯青，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。水彩的再发现很大程度上要归功于透纳和他那一代画家，透纳的大胆尝试及其所取得的成功却无法磨灭。他拒不向观众妥协的做法，使他成为现代运动的英雄。
透纳逝世将近五年后，一项判决对他的财产进行了处理。
透纳的画室中发现的近300幅油画和约30000幅素描和水彩（包括300本素描集），还有少量合作作品以及此后被发现为其他画家所做的作品，被认为是透纳亲手所画的作品作为“透纳遗产”由国家接收。泰特博物馆收藏的透纳作品数量约占总数的三分之二。
1906年开始，泰特美术馆整理并展出了150来张未被记录在册的透纳作品，为西方绘画的发展提供了契机。大量的研究侧重解读透纳的意象在当时的含义，认为他与当时的思想和艺术潮流密不可分。
同年纽约现代艺术博物馆举办了一次里程碑式的展览，其核心便是透纳的这类作品，总共39幅展品有16幅在透纳看来是可以展出的“完成了的”作品，目的是要说明未完成作品很难理解，以呼应当时的抽象艺术。
泰特美术馆从1984年开始，以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖，颁发给50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。这项活动由泰特美术馆组织，在泰特英国美术馆举行，它已经成为英国最著名的艺术奖项。
学术界掀起了一股重新评价透纳及其作品的浪潮，对透纳的研究更加全面，展现了一个更为复杂的透纳，还原到当时的背景，将反叛的青年透纳与前现代的成熟透纳联系起来。他的油画和水彩画都不断地令人惊讶，愉悦和振奋他的名字永远留驻。
图片3,4,5为烟花下的家门口向特纳致敬。
下文《魔都乔治建筑&那个时代的康斯太博》预告：
透纳步入五十岁后，以一种不同于中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。透纳为使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出，呈送实际尚未完成的绘画，当时有一个传统画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。
对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现就像是一场表演。有时故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的作品显得很笨拙。
康氏伤心地说：透纳来了还“开了一枪”。
如果说特纳的画云里雾里的画约翰·康斯坦布尔又是一位同期英国最伟大的风景画家。