雄险秀幽·巴山蜀水——百年大师岑学恭国画展 / 开普饭

纵论中国画，有一个显性的特色是，师承考辩。而中国画的传承在很大程度上体现在师承的延续上，可以说一部中国美术史就是一部中国美术的师承史。蜀中画坛岑学恭先生正是近百年中国美术现代思潮中一个典型的缩影。

20世纪的40年代，岑学恭先生求学于中央大学艺术系，受到了几乎是同时期中国最好的美术教育。因为抗战，中央大学、国立艺专等纷纷内迁重庆。在陪都重庆，日益高涨的抗战氛围和浓郁的抗战文化激励着年轻的岑学恭，他跟随徐悲鸿、吕斯白、傅抱石、黄君璧、陈之佛诸先生学习素描、色彩、笔墨、美术史，探究西画的造型、色彩与传统笔墨的创新，接受大量的理论滋养，从而练就了扎实的基本功，具有了一种现代的审美眼光和写实的功夫。

今天回过头来审视，1949年至1966年建国17年时间的艺术之所以具有纯粹、理想、单纯、高贵的美学特质，真正是和岑学恭这样一批艺术家的真诚分不开的。这种真诚不仅仅是对艺术创作的真诚，更是对于这个国家和民族的真诚。

百年四川画坛，像岑学恭一样，接受过“民国”时期完整专业的美术教育，经历了1949年以后创新中国画的洗礼和改革开放后现代化的表现，经历三个时代，在大历史的沉沉浮浮中一直能够独立潮头，甚至能够开宗立派，四川是唯一，全国也是少有。

岑学恭自立足巴蜀后，用自己对大自然的感悟，坚持走写实的道路，用笔墨记录了祖国发展。是离不开坚实的笔墨基础的。

现实主义理论之所以影响深刻，是因为它有一套完整的话语体系。真实客观地再现社会现实，这是现实主义这一术语最为根本的含义。现实主义客观再现当代社会现实的理论含义，在卢卡契的论述里得到了最深入阐释。这位为现实主义理论作出巨大贡献的忠诚信仰者写了大量论著，以回应现实主义在20世纪所遭受的挑战。他明确地认为：“艺术的任务是对现实整体进行忠实和真实的描写”。而且，只有把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画，才能达到“充分的现实主义”的高度。

正因为这样，岑学恭创建了“三峡画派”，希翼站在现实主义的高度，表现祖国的大好河山。由于他画的三峡，独具一格，深受人们的喜爱，人们甚至送他雅号为“岑三峡”！

创立三峡画派其目的在于：弘扬中华文化艺术，最大限度地发现培养书画界中青年优秀人才，让他们同岑学恭一起探索艺术奥妙，持之以恒地用画笔描绘三峡壮景，以书画艺术形式将中国三峡景观推向世界。

岑学恭的山水画创作，无论大幅巨制，还是方寸小品，都注重小中见大、大中见强的“三峡气象”，粗放处大气雄伟，细致处苍茫葱郁，对云水的处理既能体现波涛汹涌云飞渡气势，又能展示风和日丽、宁静清幽的安详平静。无论是青城山的“幽”，峨眉山的“秀”，剑门关的“险”，三峡的“雄”，岑学恭在创作中都抓住它们的本质，看到传统山水画的勾、勒、皴、擦、点、染的灵活应用，因为这既有他对自然景物的深入观察，更有他因景而悟，因悟而感的提炼，因此，他超越了注重“形似”的现实主义的表现方式，转而追求一种传达笔墨神韵的意向表现。在岑学恭的创作中，我们时时可以感受到他所追求的一种精神境界。

这次，我们为了纪念岑学恭先生一百周年诞辰而举办的画展，精选了岑学恭先生各个历史时期的代表作品。以求观众朋友们全方位地了解先生的艺术成就，以答谢喜爱先生人品和画作的观众朋友们。

“画如其人”。观岑学恭先生的画，信之然也。