从恽寿平的山水绘画实践，看其是如何“入古出新”的？

导言：恽寿平的山水画在清初摹古风气盛行之下,也同样采取了临仿的方式,然后在临仿的基础上再参之以造化和心源,对传统进行了再创新并自成一家面貌.本文通过对其部分临仿作品的研究,分析出他的山水画作品临仿与创新之间的关系,为后学山水画者创新提供一条可供参考借鉴的道路。

关键词：山水画；恽寿平；入古出新；

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山水画学36问

作者：山水弘毅xsy107

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清 王翚 恽寿平《秋水竹村图》

一、恽寿平长期刻苦研究古人画作与绘画实践是其山水画“出新”的必要条件。

学习中国山水画，临仿传统绘画名作是一种行之有效的办法。临仿的过程中要做到有所取,有所舍,有所变,自然而然就会变成一种艺术上的创新，恽寿平走的就是这样的一条“入古出新”之路。

明末清初，大多学画者只知临摹古人画法，丧失自我情感的表达，脱离自然生活实际，刻意追求与古人在皴法上的相似，而不强调“神似”。这种学习传统的错误方式是不能揭示所画物象的本质特征，反而会偏离摹本形象，使画面显得工匠气十足。恽寿平一方面致力于传统技法研究学习，另一方面却有自己的看法，他说“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技矣。”可见，恽寿平学古人不仅限于笔墨技巧，更重要的是领会古人作品中的精神气息。这便与“四王”把纯粹师古人之“笔墨美”作为山水审美中的主导拉开了距离。

恽寿平深知当时山水画一直不能取得突破性进展的原因，并进行长期的刻苦研究与绘画实践。恽寿平常与唐炗反复推敲写生山水的画法，并上溯到五代、北宋的诸家画风。他们发现只有创造性地运用古人的画法并结合自然中真实山水的形态，才能画好山水画。于是，恽寿平以宋法来运元格，让自创的山水形象既具有北宋山水的逼真感，又显出写意的灵动性。他说：“宋法刻画，而元变化，然变化本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为歧而二之，此世人迷境。”

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