当代山水画坛的两种价值取向，值得反思和警醒
【摘要】：当代山水画坛出现两种价值取向，一种是以市场为导向，什么样的画好卖就就画什么，如彩墨行画等；二是以个人兴趣为导向，个人喜欢什么就画什么，不顾别人的评价；这二者很难说谁对谁错，毕竟是萝卜白菜各有所爱。前者虽然俗气，但有人买，老百喜欢，自然收入不菲。后者虽然个性，但无名无利，难免寒酸。这也引发了诸多的争议，艺术家到底应当追求什么？当代山水画将何去何从？来本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；警醒；笔墨；反思；价值气象；
当代典型行画
一、画市场认可的“彩墨行画”，到底该不该提倡？
所谓的“彩墨行画”，是指在山水画的创作过程中，不注重笔墨提炼，不注重文化修养。任凭手中之笔，涂描成形，最后再施加浓墨重彩，表面看上去，光鲜靓丽，实则毫无内美，看过即厌。
这种“彩墨行画”只能用来忽悠不懂行的老百姓，稍微有一点艺术修养的人士，都知道，这样的画没有一点欣赏价值，白送他们都不要。
有人认为，这种行画，值得大力提倡。因为老百姓看得懂，老百姓喜欢，可以提升大众审美。真是这样吗？持有这种观点的人，要么就是“彩墨行画”的制造者，他们是利益的获得者；要么就是根本不懂真正的艺术，他们综合素养极差，整天忙于应酬捞金，诸如一些爆发富。
在希望的田野上 常朝晖 240cm×200cm 中国画(十三届美展入选作品）
其实任何事物的存在都有其存在的合理性，至于绘画到底该不该提倡？就值得反思和警惕了，千万不要盲目的跟风起哄。
这种“彩墨行画”，确实价格便宜，老百姓买得起，真正的艺术品，老百姓很难买得起的，有钱也不一定买得到。从某种有意义上说，这种行画满足的普通老百姓的精神需求，是好事。但也绝对不能因为老百姓不懂，就不需要下功夫进行高质量的艺术追求了。一味的为了获取金钱的利益，采用如工厂“流水线作业”的办法，来大量生产这些艺术垃圾。作为职业画家，就该有职业道德，要有艺术使命，要有正确的艺术价值观，不能因为老百姓看不懂，就粗制滥造，尽情忽悠。
因此，从这个意义上说，允许这种“彩墨行画”的存在，但不值得提倡。只有当老百姓的审美水平普遍提升了，这种艺术垃圾自然就没有市场了。
吴昌硕 老僧行脚图
二、根据自己的兴趣，想怎么画就怎么画，不看别人的脸色，这种价值取向值得大力提倡。
山水画的终极目的是写心和畅神的，是追求“天人之际，通古今之变“的，画山水画是一种修道的载体，最终是要“由技进道”的。
因此，在平时的绘画创作过程中，就没有必要看别人的脸色，只要把自己的内心感受画出来即可，不用担心好不好卖。也不用着急赶时间，因为没人催你。只有在这样的状态下，画出来的东西，才是纯粹的艺术品。
吴昌硕 秋钓图
凭自己的兴趣画画，一切的时间和对老师的选取，都是听从自己内心真实想法的，没有半点的勉强。不符合自己个性的画派和风格，直接避开，或大致的看上两眼即可，没有必要把精力和时间浪费这上面。对自己钟情的画家就会不顾一切的深入研究，读他们的画论，反复临摹他们的传世精品。按照这样的进修之道，随着时间的推移，你就会在这方面超出众工，独树一帜，不知不觉的形成自己的绘画风格，开创一代新风也是很正常的事情。历代绘画大家，无一不是如此，他们特立独行，不盲从，不功力，虽然生活过得较为清贫。但是画出来的作品，有极高的艺术价值，其绘画精神永不磨灭，可以穿越时空与后人面对面的交流。
反观“彩墨行画”，功利心太强，这样的作品，怎么可能具有高质量的艺术价值呢？
吴昌硕 秋山觅诗
三、结语。
总而言之，山水画的两种价值取向，彩墨行画允许存在，但不值得提倡；真正的凭自己兴趣想怎么画就怎么画的，并能长时间坚持画下去的画家，虽然生活过得清贫一些，他们一心把时间和精力放在学术研究和艺术实践上，这样的价值取向是值得大力提倡的。因为能极大提高大众的审美水平，促进社会和谐和人类进步。