山水画创作很难入门？关键是你没找到“用笔节奏”
【摘要】：在山水画的学习过程中，大家可能都会遇到这样一个问题，学习了很多年的山水画，但还是不能创作令人满意的作品，总感觉自己还没有入门。感到非常迷茫，不知道问题出在哪里？又没有高人点拨，内心十分焦虑。其实，这个问题是所有学习山水画的朋友都会碰到的问题，只不过有的人开悟得早，有的人开悟得晚，最关键的原因还是你没找到“用笔节奏”。本文对此作一简单探讨，希望能带给你一些有益的启示，从此告别“入门难”的问题，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；入门；用笔节奏；笔墨；
黄宾虹《山林幽居》
一、何为山水画的“用笔节奏”？
所谓山水画的“用笔节奏”，有人理解为用笔的快慢，这样理解有一定的道理，但不全面。真正的“用笔节奏”，是指在山水画创作过程中的笔毫的起倒、腾挪、提按、顺逆、断连、聚散等等。
大家可以从生物体的呼吸来理解，有生命特征的东西，一定是有呼吸的，心脏是在不停的跳动的。只有那些没有生命迹象的东西，才不会有呼吸。生命力强的动植物，其呼吸是非常自然有力的，只有那些病危的、奄奄一息的老人，他们的呼吸才会变得困难、柔弱。
山水画的“用笔节奏”，恰恰跟“呼吸”一个道理。在实际创作的过程中，手中之笔，随着内心情感的波动而随时随地的腾挪弹跳，许多时候，是凭着感觉在用笔的，不是刻意为之的。具有“节奏”的用笔，其笔墨线条是劲健有内蕴的，非常耐看。而那些节奏感不强的用笔，其笔墨线条给人的感觉是僵死无神韵的，容易让人引起不愉快的联想，诸如会想到枯草、贫瘠、浮滑、懦弱等等。
黄宾虹《朝云未散》
二、怎样用笔才具有强烈的“节奏”？创作出令人满意的作品。
想要创作出“节奏”感强烈的山水画作品，并不是一件容易的事情，是需要一定量的练习和掌握正确的用笔要领，才可以达到。
在平时的临摹和创作的过程中，要有意识的训练自己的眼力，达到看一眼就能把物象深深印在大脑里。展纸落墨的时候，凭着临时记忆干脆利落的挥写。千万别看一眼画一笔，看两眼画两笔，也不要因为所画的笔墨线条与原作差得比较远，就在原来的线条上反复的涂抹修改，这是最要不得的。因为你一旦养成这种涂改习惯，以后创作的时候，落笔就会犹豫不决，线条要么痴肥臃肿，要么浮滑柔靡，非常不耐看。
元 黄公望《富春山居图》局部
当你前面几笔画得比较拘谨厚实，那么在接下来的几笔，就要放飞自我，来上几笔洒脱飘逸的细线条，不能通篇都是画得拘谨厚实。这边几条皴线平行疏朗了，在另一处就要适当的破一破，用几条繁密爽快的交错线条进行穿插搭配，这样才显得具有节奏美，让人看了舒服。要达到笔笔相生、笔笔相需的用笔节奏，除了多实践之外，还要多品读古人的经典传世作品，如黄公望的《富春山居图》非常值得大家好好研究，这幅绝世佳作，其用笔节奏非常强烈，笔墨线条的浓淡枯湿度、聚散收放都显得非常自然，恰到好处，让人回味无穷，是山水画研习者不可多得的绝佳粉本，值得一辈子研究和临摹。