张大千：凡画，人物最上，山水次之

▲张大千 《修竹美人》 1951年

张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。

而画人物，又以人物器宇为上，要能绘出主要人物之崇高气质，所谓画家理想中之典型。故事画都由人物构成，故入人最深。为此，学者必须多读书，熟悉历史，对于历代风土人情以至房舍建筑、衣服、用具，均宜考据周详，画出始无疵谬。画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，或工笔或写意都可以。画人物，先要了解一些相人术，不论中西，大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸佞贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术，画起来岂不是更容易么。再譬如画古圣、先贤、天神，贞烈、淑嫒，画成了一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，这岂不是滑稽？所以我一再说，能懂得一些相人术，多少有一些依据，画起来就不会太离谱了。如果要画屈原或文天祥，在他们的相貌上，应该表现出气节与正义，但决不可因为他们是大夫、宰相，而画成富贵中人之相貌。这就是拿视觉引动人到思想，也便是古人所讲的“骨法”了。

画人物，最重要的是精神。

形态是指整个身体，精神则是内心的表露。在中国传统人物画法上，要将感表在脸上含蓄地现出，才令人看了生出内心的共鸣。这个当然是很不容易的，然而下过死功夫，自然是会成功的。杜工部说过语不惊人死不休。”学画也要这样苦练才对。

▲张大千《 拈花仕女图》 1954年

▲张大千《柳荫清弈》 立轴

（440万元，2007年6月天津文物）

绘人物画的步骤，画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若是画工笔，则先须用柳炭勾之。由面部起，先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳、画鬓发等。待全体完成之后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密。所有淡墨线条上，最后加一道焦墨。有时淡墨线条不十分准确，则用焦墨线条改正若是画人物工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线。衣褶如果用重色石青石绿，那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它，不论是脸部还是衣褶的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻则用墨或石青，鞋头则用朱砂或石青或水墨都可以，看人物的身分斟酌来用。

画人身的比例，有一个传统的方法，即所谓“行七坐五盘三半”。就是说站起的人除了头部之外，身材之长恰恰等于本人七个头，坐在凳子上的，其身材之高恰好等于本人的五个头，而盘腿坐着之人，其身高约是他本人头高的三个半。现在新时代的标准外国人画像，有八头身高比例之说，哪知我们中国已发明若干年了。

画人物时还须注意，运笔要有转折虚实，才可表现出阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，则待焦墨线条来改正。记得少年时读《西厢记》，有金圣叹引用的一段故事，真是画人物画的度人金针，现抄在下面：“昔有二人于玄元皇帝殿中，赌画东西两壁，相戒互不许窃视。至几日，各画最前幡幢毕，则易而一视。又至几日，几画中间旄钺毕，又易而一视之。又至几日，又画近身缨笏毕，又易而一视之。又至几日，又画陪辇诸天毕，又易而共视，西人忽向东壁哑然一笑，东人殊不计也。迨明，并画天尊已毕，又易而共视，而后，西人投笔大哭，拜不敢起。盖东壁所画最前人物，便作西壁中间人物，中间人物，却作近身人物，近身人物，竟作陪辇人物。西人计之，彼今不得不将天尊人物作陪辇人物矣，以后又将何等人物作天尊人耶？谓其必至技穷，故不觉失笑。却不谓东人心中，乃别自有其日角月表、龙章凤姿，超于尘埃之外，煌煌然一天尊。于量便自后至前，一路人物尽高一层。”

读过此文，倘若能细细领略这段文章，我想，要画人天诸相，当不至于太难吧。画西壁的那一位，虽然是逊画东壁的人一筹，但他还肯自己认输，也不失真艺人的风度。最怕的是只知别人眼中有刺，却不知道自己眼中有段梁木啊！

▲张大千《白描荷花仕女图》 1956年

▲张大千《仕女图》 1975年

▲张大千《高士图》 设色纸本 1944年作