“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”——掌握读懂李商隐的密匙
“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”出自晚唐著名诗人李商隐的《代赠二首·其一》：
其一
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
这是一首仄起入韵，押平水韵“十一尤”部的七绝，平仄严合，格律规整。
标题《代赠二首》，很是奇特。为谁代赠？代赠与谁？一概不知，正是朦胧晦涩李商隐的特色。因此自古以来，大多数人认为这是李义山自己情感的映射，标上《代赠》，不过是故意混淆视听，不让自身情感暴露得过于直接。
一般来讲，都认为这首作品是写一个闺阁女子思念情人，却不得相会的愁思。
首句“楼上黄昏欲望休”写女子在黄昏时的高楼上，原本想看看情人来了没有，忽然却放弃了。为什么呢？第二句“玉梯横绝月中钩”一半解释行为，一半写景抒情。因为上楼的梯子断绝了啊，其实就是比喻因为某些事情阻碍了，无法相见。“月中钩”，又作“月如钩”，不但写景，还蕴含了情人无法相见，不圆满的意思在里面，所谓“残月如钩”。
第三句“芭蕉不展丁香结”，则转换角度，从远眺、望月收回目光，看到楼下院中景致。但是因了这份无法与爱人见面的愁思，目之所及，都沾上了主人公的心绪。
芭蕉不展，丁香尚结。愁绪无法排遣。
“同向春风各自愁”，我和我的情人啊，就像这无法舒展的芭蕉，不能盛开的丁香，虽然两情相悦，却只能各自相思，如何不忧愁？
“丁香结”，就是未盛开的丁香花蕾，也因此成为爱情愁思的固定意象，丁香美好而淡然，丁香结郁结而迷茫。
首句写女子动态，惟妙惟肖，第二句写事情起因，景色渲染气氛，三四句总结抒情，用芭蕉和丁香暗喻双方，将两人异地同心的相思愁绪表达得含蓄而隽永。
芭蕉、丁香本身并无情绪，是主人公的情感，产生了意象映射，让他们附带了忧愁情感，然后又借助这两样物事在春风中的摇摆动态，暗喻情人心态。写景为“兴”，写情为“比”，写事为“赋”，短短四句，将古诗之文法一网打尽。“芭蕉不展”、“丁香结”如此精妙暗喻，何其难得，然而这两样物事又是目之所见，既不生造，却又恰如其分，李义山写景即情，信手拈来，皆因心中多愁绪，胸中有丘壑，笔下便生出神来。
《代赠二首》的其一，因为“丁香结”之句，名传千年，其实于李商隐来说，只不过是随手为之罢了。我们看他的其二，就知道他的作品，其实写作方法类似的，只不过后人理解和喜爱各不相同，在句子中做出了流行的取舍罢了。
其二
东南日出照高楼，楼上离人唱石州。
总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？
这是一首平起入韵，同样押“十一尤”部的七绝，第三句使用了“锦鲤翻波”，其他地方平仄严合，格律规整。
依旧是写高楼，但这就是写白天。这首作品单独理解是没有难度的，但是我们和《其一》对照着看，李商隐朦胧诗作的密匙就逐渐浮现在我们面前。
首句和其一稍有不同，没有像“欲望休”一样写出女子动态，“东南日出照高楼”，老老实实交代背景、环境。第二句“楼上离人唱石州”进行情感深化描写。《石州》是乐府商调曲名，楼上怀着离愁的人啊，唱着《石州》。这两句都是情境描写，但是第二句的“离人”自然就埋下了情感的暗线。同时一二句在情境上出现了差异，“日出照高楼”，给人的心境是明朗的，能够扫除阴霾的，但是“离人唱石州”，却是大气氛下的不和谐音调，为什么会这样呢？
因为离人，承受不了这许多愁啊。三四句“总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？”做出反问，实际上是加强确认，即使离人将眉黛画得如春山艳丽明朗，却总是无法纾解与爱人离别的愁绪啊。
天气好有什么用呢？春天有什么用呢？江山如画又如何？抵挡不住对爱人的思念和悲伤离愁。
其二的写作脉络和其一是相反的。其一先写女子动态，再转入近景，用景致来暗喻相思之苦。其二则先写景色，再插入离人动态，三四句则写女子动态，加强情感输出。
但有一点是一致的，那就是李商隐写诗，是注重塑造一种情感，关注的是情感本身，而并非来源，正所谓“情不知所起，一往而深”。
在这两首《代赠》中，他着力于塑造相思之愁，用景物、人的行为从各个方面加强情感的塑造，让我们深陷其中，不能自拔。
这种情感从何而来，他一概予以忽略，标题《代赠二首》就是故意地模糊这一指向，而世人读诗，多爱考证，最喜欢的就是一个劲儿想搞清楚李义山这浓浓的愁绪从何而起，是他被困岛上的初恋情人？是他偷情的女道士？而李义山深谙人性，刻意隐瞒情感来处，只用文字塑造出深刻形象的情感，让无数人为之迷惑、迷茫，进一步加强了他朦胧派宗师作品的风格。
你体会到了他诗歌传达出来的情感形象并爱上他的文字，就是李商隐的成功。
你陷入到对他情感来处的追根溯源，就中了李商隐的圈套——因为他就是存心不告诉你答案。
读李商隐的诗，掌握这一点关键，就掌握了打开他所有扑朔迷离作品的钥匙。《无题》也好，《锦瑟》也好，皆是如此。
换句话说，当我们抛开对他到底为什么这么说的追究，而只关注他说了什么，用心体会他的诗歌为我们塑造的情感境界，才算是真正读懂李商隐。