香港导演尔冬升：某些艺人爆红后不努力活该像流星坠落！

核心摘要：7月初，藉电影《我是路人甲》上映之机，《非常道》主持人何东独家对话香港著名导演尔冬升。节目中，尔冬升话行业乱象：“横店群头搞潜规则收回扣”；告诫“路人甲们”：“某些艺人爆红后偷懒又耍大牌，活该像流星坠落”；评旧爱张曼玉：“不敢认同是香港最好女演员”；言“内陆等级观念太重，我只是导演却被当神”。

以下为完整文字实录：

尔冬升：我在香港上至特首下至毒贩都认识

何东：4月22号下午，你在昆仑饭店，《我是路人甲》的导演分享会上，你这样说：“我拍《枪王之王》《大魔术师》的过程很享受，出来的成绩也可以。但那些不是最令我开心的戏，因为戏本身不是我最想拍的写实题材。”你为什么会说“拍的过程很享受，但那又不是最令我开心的戏”呢？

尔冬升：因为演员的关系都很好，都是朋友。在《枪王之王》是古天乐和吴彦祖，还有李冰冰，李冰冰以前也认识的；《大魔术师》就更不一样了，因为刘青云、梁朝伟，我第一部导演的戏《癫佬正传》，他在里面就有拍，然后周迅之前也很熟。所以，跟演员的相处方面，在那一段时间是很快乐的。因为《枪王之王》我觉得那个剧本比我拍出来好。

我现在在回想，如果我现在给刘伟强或者林超贤导演，或者麦兆辉导演他们拍，可能出来整个视觉上会比我的好看。

因为拍现代戏所谓的警匪这种比较悬一点的，其实那不是我最擅长的。所以，你如果对那个没有有特别的热爱的话，你很难把它拍得好，还是用回以前比较平实的方法，我觉得并没有对那个戏加分。

何东：那你的意思是说，你很喜欢写实题材，包括好的纪录片？

尔冬升：对。因为我看纪录片，我也是很迷纪录片的人，很喜欢看记录，我以前也想过去拍一个纪录片，但是找不到题材。而且很老实说，拍纪录片，我看那些动物的（纪录片），其实那些摄影师、那些导演很厉害，他花很多精神在里面。在社会问题里面，我其实有点逃避，有些非常震撼的一些东西。我觉得在新闻里面，看人家都已经有了，比较悲惨的事情自己再一头栽进去，有点逃避，不太想。但是我是八卦的人，比方说，《门徒》里面毒品问题，我是之前就研究毒品问题，我好奇，在中文版的书，包括内陆、台湾，基本上出有关这些毒品的书，我都看过了。

何东：这个真是好书，（《上瘾五百年》）这个会给您增加以后这一类题材的景深很大，我没见过，我也很爱看这种书，资料性的能写得像故事一样，它跟你的特性有很深的通的地方，写得好。

尔冬升：最主要是因为我自认，我不知道其他导演，在香港来说，我真的算过一下，可能我是认识阶层最多的一个导演，因为我上至特首，三任特首，到最底层的人我都认识。以前我们成长过程里面，香港电影圈非常清苦的，最大的明星是住在香港的半山的，我母亲当时早晚班配音、拍戏，我很少见到她的，所以我是比较幸运的，因为我出道的时候，我哥哥他们已经当演员了，所以其实我没有受什么苦，在家里最小的一个。我也是小区长大的，你叫我拍上流社会，其实我不是很擅长的。再加上，我不知道为什么，我所有知识基本上都是在书里面找回来的，这是我的兴趣。所以，对人，尤其每个不同的阶层，我非常好奇，像毒贩那些，我一直到现在我跟进毒品的问题，像内陆毒品的发展，我能找到的资料我都尽量找，包括联合国的报告，其实金三角现在那些政治问题、毒品问题，到金新月，我很好奇。演员是演不同的角色，可以过不同的人生，但是我当演员，我都是拿一个剑在古装片飞来飞去，那个不是人生。我在编剧收集资料的过程中，真是很特别，我很享受这个过程。

何东：你在《门徒》里面，通过吴彦祖不断地在提问，人为什么要吸毒？空虚，到底是空虚难受，还是？这书说得准。

尔冬升：是的，就是空虚。当时有些片段，其实电影局是非常支持的，我跟他们说必须保留这些让观众害怕、很祸害的画面，我说剪掉就没有警示的作用了，所以电影局也非常支持出来，当时也满震撼的。我开过6个酒吧，我在酒吧里观察，我说来我酒吧的人80%以上是不开心的，他开心（的话）他不会来，他来干吗？就是庆功宴、首映，完了，平常常来的人不开心。我是在那一点才留意到这些吸毒的，其实他就是空虚，逃避现实或者压力太大，这种都是有原因的，反正一句话说就是我八卦。

尔冬升：横店群头搞潜规则收回扣 群演命运悲惨

何东：2012年的时候，你带着9个人到了横店，收集了大量的视频，做了有超过百万字的内容，都是采访吗？

尔冬升：都是采访。因为《我是路人甲》已经简单的了，电影圈的事情我知道太多了，只是他们遇到的问题我不知道。感情上的我可以创作，戏里面的男女主角万国鹏和王婷，他们并没有那个经历的，我是可以创作，里面有些词是他们的心声，也有一些别的横漂的心声，第一点就是，要横漂看了觉得是真才可以，包括《门徒》，你让警察看了和毒贩看了认为是真，现在《门徒》在香港警察的扫毒科里面，我是免费借给他们做教材的。他们当然也知道肯定是有人给我一些资料，也是有警队的一些朋友，还是有一些人对创作很有兴趣的，但是我们都有默契的。比方说《窃听风云》这种，他们还在用的一些技巧，我们不会拍出来，当他们说这个已经被那些人知道怎么对付了，我们就拍，我们还是有默契在的，不会把他们的行动，最高机密的东西暴露出来。所以每个行业都不同吧，它需要的技巧，但是我觉得必须要让专业的人看了，认为是真的才可以。

何东：大量的素材进来，做了采访以后，混乱才来了，这会儿还没有剧本，没有定型的剧本，预算也无法算，周期也不知道，甚至你之前的采访你说，拍摄的方向都可能变。你这自信从哪儿来的？

尔冬升：我现在问我当时的勇气怎么来的？其实也是有评估的，比方说，我说出来要拍这样二十个，他们也知道后面不止的，我要有多少个大场面，我要周期要那么长。其实这个团队监制就可以预估一个预算出来。是比我们想象贵了很多，比想象贵了很多，但是当时已经没有办法，他们也没有办法阻止我。比方说戏里面跳舞的那个女孩，她真是两姐妹，她其实说自己专业，她学得根本不专业，她在怀柔跟那些学国标，几万块一年，很贵的，就是被骗的。我看到她母亲，当时39岁，是一个很农村、很农村的，她要教三个女儿，你一定要自力更生，你们要学跳舞，我就支持你们。因为我知道她的背景，我就很感动。然后，我帮她弄这个舞，我就没有想这个成本。

我是请了郭富城的老师，最后一个徒弟就是郭富城，叫安妮，我叫她来做了一个金培达的音乐，我又做了一个曲，然后我觉得不够节奏快，又换了一个歌，然后又改，到最后这个安妮也因为时间、身体的问题，我们就找了麦当娜的一个排舞师。他为什么肯来呢？他是看了一张照片，然后他说“我当年同样也是山区里面”，所以他愿意来帮这个女孩，来做这个舞蹈。我只能负担他两周的薪水，他已经减了价，所以他来改了那个舞，之后我们就让培训员一直培训这个蒿怡帆，我中间有很感动，我看到她在练舞的时候，横店的英雄梯很高的，700多个台阶的楼梯，她后来的体力可以跑十次。所以，这个女孩坚强到，拍她哭很难的，这个就是跳舞的那个女孩，这个时候她大概5岁，没有多少年前的事情，我见到她的时候是19岁，也就是十几年前的事情，是这样的环境。所以，我知道她的背景的时候，我觉得好像她练舞的时候，那么多人在她身边，我很感触，有一天我想哭，我躲开了。

我觉得人生，我告诉你，就是一个命运，我不是真的要帮她，我那一下我感觉到，那么多人，这个社会里面，我为什么要拍这个戏呢？因为现在所有人都要找所谓专业，因为有限制，导演有压力，必须要找专业，那个过程里面，我不可能有时间训练你的，找专业的！其实专业的也不专业，他们这些人是没有学历的，他们在横店的就是，“你是不是学过专业啊？不专业的上不了角色”，都是那些所谓的演员副导，坏事的都是这些正式的，各个景区都是的。有些地方所谓的群头，这些人就潜规则，收回扣。

制度我们是一直想办法去改变它的，将来会上轨道，但是在这个阶段里面，我觉得最惨的就是，万国鹏那句话嘛，“难道我们没有钱去学表演就不能成功？”世界不应该是这样的，这句话是我的，所以我看得很气愤，因为我觉得社会里面，经济发展中，但是穷是没罪的，穷不是一个罪，他没有钱去念书，但要有一个公平的制度，给他往上爬才可以啊！但是我们现在往往是人际关系，在这个社会里面，到最后是要靠能力，连成绩我都不信，你高考状元都没有用，对我来说，你要努力才可以，如果我们整个社会里面不关注这些，没有爱，没有关心，你要在这个社会里面（成功），不可能的。

尔冬升：某些艺人爆红后不努力 活该像流星坠落

何东：昨天首映礼上，你专门把覃培军拉出来， 24岁，幼年丧父母，然后去下矿，因为我也下过矿，在河北，两年，我知道那底下是什么滋味儿，每天中午吃饭的时候，我刚拿起饭碗，每天抬上一个或几个，然后我就吃不下去了。那个矿工说，“怎么了，为什么不吃啊？”那些矿工从不存钱，我一开始不知道为什么，嫖娼在那会儿就有了，哦，我知道有一种人生，跟我的完全不一样。所以他会说：“我活在太阳底下就感动了”，是，当一个人，当你何东从三百米的地下矿升上来以后，你觉得你的满足点是非常低的。你之前对内陆的这种底层的生活者，你有直接接触吗？

尔冬升：没有，因为我觉得各种背景、这种阶层的人太多了，起码我对某一批人我会理解了，很多背后的故事。比方覃培军的事情，他最正能量，他整个横店里面是最正能量的，因为他受过那么多磨难，他到了横店还不是天堂？肯定是天堂。他连书都没念过，没有念过书的，小学没毕业，自己十岁捡草药到镇里去卖。我说，哇，你怎么活的？后来连养父母都死了，对不对。所以，你看他这个人，很难得，很难得！他是最正能量的。我真的也很清楚的，（你昨天专门把他拉出来）他自己非常清楚的，他能演戏就演，他喜欢摄影，他是全力要学摄影，已经有一些微电影，他自己去做摄影师了。所以，我看到他，我都觉得我要记得他。

何东：我想问你，最后这两个人坐的电动车三轮，跟那个懒鬼喊的苏格拉底、鲁迅那个，这是你的设计，还是原来就有的？

尔冬升：这是我设计的。鲁迅说，他有看书的，覃培军。

何东：我看这个电影，一直到回家，我就在想，当时世界先贤的这些话，到底是说给谁听的？是那些现在北京的知识分子，在沙龙里磨牙用的吗？然后大家谈话里面，苏格拉底，你说的这些，还是说给这些人听的？

尔冬升：是说给他们听的。那一段故事其实跟我自己有关的，其实我在我年轻的时候，在台湾拍电视剧的时候，条件也很好，当时是张彻导演的一个副导演，跟我哥哥很熟的那些，回到台北了嘛，他有点做我义务的经纪人这种工作。我当时年轻的时候也是晚上出去玩，早上不想起床，不想拍那种，他是同样意思骂我，“你有这个条件，你现在又赚得到钱，你居然这样不负责？”他臭骂我一顿，他现在在上海做别的生意，我当他大哥一样，我有这个经历。

所以，当时因为看到他，其实王昭不懒，他不懒，但他最小帅哥，把他这样来去做这样一个人物，王昭是非常努力的，是我们戏里年轻人里面野心最大、最想成功的一个人，他是最专心的。我也希望他们能，不是说成功啦，希望他们能拿到机会，让他们一步一步，成不成功是他们自己的命运，如果他有了知名度，中间不努力又耍大牌，那你就下来。我跟他们说，电影圈、影视圈明星，很多人都一下冒起来了，有多少人能持久？很少的，太少了！中间全部都像，真是梁朝伟那个观后感了，什么流星唰唰唰就不见了，真是不见了。

尔冬升评旧爱：不敢说张曼玉是香港最好女演员

何东：我之前，没看您电影的时候，我很奇怪，张曼玉为什么爱尔冬升呢？看了大量的电影之后，我的结论是：不爱他，还爱谁？我还有一个问题，想问你，以我看，香港这么多女演员，到现在没有人超过她的表演高度，你同意不同意？

尔冬升：首先一点，你刚刚说那句话，我不敢承认，因为我当时年轻，其实现在成熟了，可能会，以前也很多缺点。但至于演技方面，我觉得也不能这样说，女演员其实有很多，很多演员是非常有她的力量，我个人偏好，我是喜欢有爆炸力的演员，香港我认为黄秋生是非常全面的，你看他从三级片开始，各种戏，他拿那么多影帝，我觉得这样的演员才是演员。梁朝伟很厉害，梁朝伟的喜剧一样能演，他的眼神，我觉得你刚才说张曼玉，她跟梁朝伟有一个特性在，最难演的戏是什么呢？是没有表情的戏，那个状态在那个地方，那个眼神，就足够了，这种是最难的，我看《色戒》的时候，我打电话给梁朝伟，我说你演得太好了！你每次给我一个空间回来，脱那个大衣对着镜子的时候，我就在幻想你刚刚在虐待人完了回来了。所以，他那个感觉是非常难演的，就那个气场，这种才是真正的，发自内心的演技。所以，我不敢说，我再说我会得罪很多朋友，很多朋友我觉得戏都很好，有时候演员的失误，出来表现不好，我觉得是导演的责任。

何东：没错。

尔冬升：因为就算一个新人，你作为一个导演，你要指导那个演员演出的，不能赖到那个演员身上。现在很多年轻导演，“哎，这个演员不行！”尤其是电视剧，你当导演的，你能说那个演员不行？那不是代表你的能力不够嘛，所以这是本末倒置。年轻的演员就祝福他们吧，他们能不能遇到好的角色，也不是每个人都能遇到。

尔冬升：内陆等级观太重 我只是导演却被当成神

何东：拍《我是路人甲》的时候，有两个男孩一见你就哭了，你当时吓了一跳，后来他们说“没有导演跟我们说过一句话”，我不知道尔冬升当时听完这话什么感觉？

尔冬升：吓一跳，我都吓一跳。你容我直说，我认为现在内陆阶级观念还是非常重，包括我们这个行业，我在大陆当导演是个神，我在香港不是一个神，我跟我的工作人员，我是在这个工作岗位上，我是领导，比他高一点，我在一些工作上面，我可以指挥他，但是他是专业的，他有他的尊严在。在大陆我觉得我是神一样，最早我不习惯的就是晚上我上厕所，手电筒、伞啊这种，我都怕我摔倒，我说你们不要跟着我，我说我要自己去，不要跟着我，不用，我喜欢淋雨，不要跟着我。那个小孩到最后跟制片说，“为什么导演那么讨厌我？”我还去安慰他，我说我不是讨厌你，你不要跟着我。这才是一个完全不同的文化，我其实在学，我现在是什么呢，我不去说任何事情对错，我只是理解他，我不下一个对与错，我理解他。

何东：我做记者已经二十年了，做影评人，因为这个职业，认识了太多导演、演员、编剧，一开始我也年轻，他也年轻，血肉，鲜活。后来，有些钱了，豪华起来，这个电影也不成了，本子也不行了，豪华漂亮，悲天悯人没了，激情也没有了。在你看，我一直在看你的电影，这种生活的质感，对一个电影人来说，重要到什么程度？

尔冬升：我其实都能理解的，因为每个人做的事情，到时候那个后果是自己去承担的，香港导演不会公开批评另外一个导演，从来没有，批评对方的作品，我没有见过，私底下当然有去八卦，我认为每个人的选择不一样，也有一些人是因为压力令到他后面的能力低了，也有一些人是赚到钱就想炒股票，各种情况，跟别的行业一样。

但我自己觉得，当导演不能太有钱，不能太有钱，你还是要有一个动力。我觉得有时候的失败，是令自己，就是一个发动机，自己要造成这种压力，毕竟拍戏太累了。

现在所有新闻都娱乐化，我觉得也过分地把它丑化了，其实电影圈、影视圈，干不了真正的坏事，是放大了。我觉得还是，现在因为热钱的问题，所以令到整个行业现在有点乱象出现而已，很多人是因为虚荣，进入这个行业，也有很多人终于找到机会，去找这些投资方，反正先拍我就赚了钱，能不能上我也不知道，这种现象我觉得很快会改变的，因为观众也进步得非常快，这方面我还是有点信心的。

尔冬升：拍戏的钱来自社会 我们赚钱要有底线

尔冬升：我这个戏是取材于真实，但是我把它包装美化了，正能量，是一个假的电影。我知道，对一些年轻人看了之后，可能造成一个误导，所以我另外一组人，当时我太太满反对的，因为纪录片是很难回收的，我请了一个独立的监制，香港电台非常大的监制，另外一个团队是内陆的，传媒学校的，去拍了一个独立的纪录片。是比较残酷的，真相，一些没有自知之明，好像表面上对自己不太负责，追求一个不切实际的梦的那些人。但是我看的时候，之前我也很不开心的，但是最后我对他们改变了看法，因为这些最底层的人，他如果到别的城市的话，他基本上也做清洁工，就是这样，但他留在横店，其实他还是在追求他的梦想，他过得会比较开心一点。

它其实可以代表很多年轻人在社会上漂的人，在有一个这样的城镇，有一个横店，横店已经在改变了，（已经）。我起码保留了这段时间有一些这种现象，这对于一个一般的电影导演、编剧来说，是非常奢侈的事情，但对我来说，我也不会再做，因为要太大的精力。

何东：为什么？你会不再做吗？

尔冬升：因为我这次的创作里面，因为电影圈背景的事情，我在这个圈长大的，我太容易处理这种事情。如果我找到另外一个群体的话，我怕可能没有那么轻松，比方说我说过，我在广东想找一些题材，像当年外来妹那种，我真的找不到振奋的，但是我如果假的去包装，那一批打工的就不相信了。既然这样的话，我觉得有些是放在纪录片，真相是比较好。你看美国，二战的时候全部歌舞升平的，都是歌舞片，现在我看到内陆整个的状况，我在北京有坐地铁，我去看，这不是我的主要交通工具，我有去看，我有看城中村，我看到这些年轻人现在，每年高校中学生1500万人毕业，你进入到这个社会里面，竞争多大，在我们行业里面，每个电影公司中，宣发的那些年轻人竞争多大！所以，在这个情况下，我觉得如果太严肃的，这种太沉重的事情，我觉得不太合适。在整个社会高压的时候，我觉得电影可以提供给观众娱乐，像《我是路人甲》，我让他感动，但我不能让他看这个戏没有希望，没希望的东西、真相我在纪录片给大家看，这是真相，你客观一点去看，因为你不是里面的那个人。

我觉得如果拍悲剧，你就让观众释放出来；喜剧，让他笑；你去看惊悚片，你让他叫，人家刚刚谈恋爱，带着女朋友，女朋友搂着他，多开心！它有它的效应在。我自己真的一向不把电影看得那么伟大，很老实说，因为电影你没有办法改变任何事情的，你只能提出一个问题，对不对？你改变不了的。但是我认为，每个人在小的时候看的电影，有些已经忘记了，但是在当时对他有启发，我觉得这样的电影就是最伟大的。所以，我是比较保守一点，我认为电影，尤其现在我们的分级制还没有，我们做创作人其实更要谨慎，因为现在整个社会，我们的钱来自社会，你在赚钱的时候，是要有一条线在那个地方。在我年轻的时候，我听过的就是，当年台湾的电影里面，武侠片是特写、放毒药，一个星期之后，在台湾当时的农村，有两家人吵架，他就学这个，他会被电影感染。

所以我觉得，现在创作人其实要保守一点。大陆前三十面是政治，中间三十年是改革开放、经济发展，对不对，在那个地方有一个过程。为什么我们电影里面会有那么多恨呢？它有历史原因在。美国的片是很多爱在里面，我觉得我们是要说一些爱、关怀的事情，我们现在的社会不是这样的吗，你不觉得很可悲吗？一个老太太碰瓷，然后全部人不敢扶那个老太太，但是我有信心，这个社会改变得很快，你看得到年轻人，先拿手机拍着，然后过去有没有事啊？报警。它会改变得很快，我觉得非常厉害。

尔冬升：“路人甲”差点“抄袭”贾樟柯风格

何东：我能看到的你的电影，平民的，喜剧的，警匪的，爱情的，反正你能抓在手里的，你都拍。仅仅从你的电影看，你的好奇心和冒险心是第一的，其他都在其次。所以，你评价自己，“我做的一切只因为好奇”。

尔冬升：我觉得专注拍同一方向的人也是好的，但既然我不是那个性格的话，我就按我的方法，像这个戏，我之前是在即兴演出拿词儿的时候，我有拍下的，我说哇，基本上可以剪出来了，但是我一看的时候，不知道为什么那么像贾樟柯的戏，我一看他们原生态这种的，他的语法这种，我说这样不行的，这样感觉我是在抄袭贾樟柯，我喜欢看贾樟柯的戏。我最喜欢看的那些戏，是我不会拍的那些戏，包括王家卫，包括杜琪峰，我不会拍，所以我才喜欢看。但是我一看，太像了！我就跟摄影师说，我就照我那个风格，不需要特别的，也不要太花俏的，就平实的方法去拍吧。

你喜欢那个戏，你多看几次，你不要把镜头画面抄下来，那个就是抄袭了，所以，我也一直在提醒自己，我在开拍戏之前我不看电影，甚至我在剪片的时候，我都不看别的戏，你看到好的电影，有时候会令你有打击，“哎呀，怎么办，怎么办？”你要比较了嘛开始；你看到差的时候，对你也不好，“你看那么差都卖钱了，我就差一点就好了嘛！”不能有这种心态。

尔冬升：先生活才能接地气 爱看赵本山的“乡村爱情”

何东：我能看到你的电影里面，四个字，我不想说现在流行的两个字：“悲天悯人”。我昨天看《我是路人甲》，我很难断定它是悲剧或者是喜剧，这么多导演，香港的，内陆的，都往横店跑，烧完香拍出一堆乱七八糟的，到处金光闪闪的，跟我一点关系没有的古装大片。放几个特别红的女的，请些不三不四的人，弄些不明不白的钱，演些不疼不痒的事儿。太难看了。但是我没想到，这个《我是路人甲》是一个香港导演拍的，还有陈可辛刚刚完的《亲爱的》，太好看了！你刚才讲得特别对，内陆有些导演，包括作家，好些人受历史的压抑，他在变相的文字的报复，包括我自己，好像老往那边去。我觉得《我是路人甲》，不是。

尔冬升：我也只是观察，所有的事情都有它的原因的，有人认为我对社会没有什么责任，我拍的戏就是娱乐，我就赚钱，我尊重他的决定，因为你怎么反对他，他还是存在的。

在创作上来讲，香港导演，我没拍之前，他们拍的古装戏都是被人骂的，演员对白什么的，然后也有很长一段时间，香港导演不接地气，其实很多导演默默地，我们都很清楚的，知道有些是我们永远没有办法接地气的，我成长不在这儿，没有办法，因为真的不是一个景、服装的问题，那个情怀，我没有办法拍的。横店这个故事，我看到它有商业点，为什么不是说所有的年轻人能做这个戏？因为它是人生阅历的。我跟我的助手，也是从头到尾跟我《我是路人甲》的女孩，叫李苗，她学历是研究生毕业，在北大的，然后香港浸会。我跟她说，我说你写不出《早熟》的。她说为什么写不出来，年轻人爱情这种？我说你写不出来那两对父母的心态，而且还要用方法把它喜剧表现出来，我也没小孩，但我身边我哥哥他们，我看到他们，以前我母亲怎么教他们，然后到他们变成父母的时候，怎么教他们儿女，我很客观，因为我没小孩，我看到嘛，所以我才能把这些东西置入里面，这些又不是年轻编剧导演能做到的。

虽然我香港出生，但我还是天津人，母亲北京的，所以我从小家里跟长辈也是用普通话的，我语言上比较容易掌握，因为这次像《我是路人甲》里面，其实那些人南腔北调的，在过程里面，有些话他们说的我听不懂，有些用的词儿，那个语法跟北京的是不一样的，有安徽的，那边有福建，尤其东北的，他不是赵本山的《乡村爱情故事》，我有看的，我很喜欢看的，他更远，齐齐哈尔，我说怎么没听过那个口音，东北话原来很多口音，这次做这方面很有趣的。

所以，接地气方面，我觉得不是硬要接地气，什么叫接地气呢？如果一个导演，你本身生活在内陆的，你的生活已经跟观众不在一起的时候，你也不可能接地气啊，对不对？你不过老百姓的生活，你怎么接地气？也不可能的。

何东：你说过，漂这种状态对我非常有新鲜感，比如中国的春运，一弄弄一亿、两亿的车票，你说历史上空前没有，欧美没有这么多人，日本没有这么远的路途。在你看，中国这种“漂”的状态，算不算另一种形式的移民，或者汉民族社会特有的伦理现象？

尔冬升：我没想得那么深，但是我认为，现在因为经济发展得并不完全平衡。

何东：太不平衡了。

尔冬升：太不平衡了，所以当它在发展，在给它时间的时候，它每个城里面，那些城市都达标的时候，我相信没有那么多人愿意离开家乡那么远，这个是一定会这样的。现在还有比方说，一些年轻人做广告的，他必须在上海，广告在上海；影视，他一定要到北京的嘛，那你做IT还不往这边跑？要不然先去杭州阿里巴巴门口去等。现在北京、上海、杭州，或者它只是人口的问题，堵车都基本上一样，城市都长得差不多。当它整个接近了以后，我觉得就会移动得不一定会那么大。

何东：我有一个奇怪，全中国北漂是最有名的，你不选择北漂，你选了横漂，而你母亲是旗人。

尔冬升：是。

何东：对吧？但你却说“我不喜欢北京的生活，北京不是一个可以生活的城市”，这挺怪的，旗人之后。

尔冬升：旗人，我对这个印象最深的是，我小学的时候，反正我们学校教的都是国父孙中山，他一提孙中山，我姥姥就说“那个臭革命党”，因为把她家革掉了。我对北京的印象，是90年的时候吧，我当时对北京的感觉，现在在西边还可以找得到。因为我们整个影视圈都在朝阳区里面，我发觉地方什么逛的，因为只能进商场，你现在去上海，起码有园子街有店的嘛，很多城市都有它的特色，南京，我觉得重庆都有它的特色，北京这一块因为太新了，全部就是建筑物，我们扎在那没有办法。我个人来说，因为香港是有海的，将来你如果让我退休在一个没有海的城市，我觉得很难接受，我必须要见到海才可以。

尔冬升谈生死观：不惧怕 等着看死亡是怎么回事

何东：人一生中最大的好奇我觉得应该是猜测如何死亡，你说“其实我现在最好奇的就是死亡，我很想知道那一刻的感觉是什么，我找了很多的书来看……”而且据某文章称，你很喜欢阎连科和余华的书，是属实吗？

尔冬升：属实，我还认识阎连科老师，其实他比我小，我认为他最人文，他最温情，他写植物都写得那么有生命，我比较偏爱，都写得很好。余华的小说，我看到它，令我在床头都在哭，你看《活着》那种，哇，哭得我！莫言的书是比较科幻一点，一般的年轻人，可能没到那个年龄，可能他很难接受的。你说高行健更深了，等老一点再看吧，因为他那个必须要进入一个状态，我只能尝试着有一小段落有那种状态，因为他写的时候，我听说他是在房间里口述的，文学就是语言嘛，我只试过很短的时间，看某一个段落，好像进入那个状态，我觉得那是很奇妙的一个过程，我放以后一点。

你说到死亡问题的时候，其实因为我在家里是最小的，其实我从小经历过的，在我去参加运动的过程里面，在香港，我以前是赛车的，比韩寒早很多，我认识7个本地的冠军死，摩托车和房车的在马路上撞死，我知道死亡一定在的，阎连科说的那样，“年轻的时候，觉得离死亡很遥远，年纪大了觉得它扑面而来。”人生的秘密就在那个地方，我不怕的，我会等着它来，我看它到底怎么回事，因为我搞不清楚这个世界怎么回事，我知道它运作大概就是这样，但是当你看到天文，你知道宇宙多大的时候，我觉得这很奇怪，到底是怎么样的，是不是一个水点里面就有一个宇宙呢？这些都不是人类能解决的问题。我觉得我相信，我不，投胎，那些我都不用想，留给下辈子，我相信那一刹那我会等的。