朱培尔篆刻赏之“好篆刻大多是随机发挥的”
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朱培尔：1962年生于江苏无锡，1994年移居北京。现任《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书协篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。
多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。出版著作有《当代青年篆刻家精品选集·朱培尔卷》、《朱培尔山水小品集》、《当代著名青年书法家精品集·朱培尔卷》、《朱培尔作品集》等。
創作手記
朱培尔
“破碎”的使用，使篆刻中的明線與暗線的分界逐漸消失，使紅、白世界的分野出現互相交叉轉化，實與虛的反差對比呈現喜劇性的對抗消長。真正的創作來自心靈的自由。達此境界就是什麼生活瑣事的描繪、什麼悲歡命運的寫照，統統拋到了九霄雲外。
因此這種“自由”並不是呼之就來，揮之即去的東西。當靈感襲來，無意識上昇有意識消退的瞬間，我想這時候也正是心靈最為自由的時候。“破碎”與朱、白的相互合一，是我篆刻形式語言的顯著特點，從形式構成看，其兩者之間的圓融，有著獨特且強烈的視覺的審美意義。
創作心境是作品成功的關鍵之一，佛教強調“禪定”，就要排斥一切外境干擾，做到心空澄明。這方印以方中帶圓的結構去分割空間，朱、白世界立即改觀。如果以書法史作為參照座標，尚意篆刻也如尚意書法一樣，是建立在“尚韻”與“尚法”基礎之上，並逐步革新的結果。
尚意篆刻與傳統實用篆刻的區別在於印面的意境的開拓，強調刻製過程中“趣”的抒發和情感的融入，而並非斤斤於展示某種技巧。十字界格的運用，要注意側重於拓展印面線條與點畫組合的強烈節奏感，拓展其在審美視覺上的動態感和新鮮感。這樣的形式要較之單純追求勻稱和工整，更具美學的意義。
刀法之要有四：要著眼於怎樣通過刀的正斜、快慢、深淺及力量大小來賦予線條以無限生機；要調整刻製時刀與石碰撞產生的自然效果和金石韻味；要把握線條內部的張力和節奏變化；要在運用不同的媒質材料時，調整自己執刀運刀，以求得一以貫之的線條風格。
篆刻的創新，尤其要重視刀的作用，刀法是篆刻創新的關鍵。線條的意味靠刀法來實現，潛意識的發揮也靠刀法來實現。當然這種“刀法”必須是熔鑄古今刀法後，所形成的屬於自己的法。
《篆刻十三略》云：“天趣在豐神跌宕，姿致鮮舉，有不期然而然之妙。遠山眉，梅花妝，俱是天成，豈俗脂凡粉所能點然。”因此，天趣橫溢的印章大多是隨機發揮而出的。
章法可謂一方印成功的關鍵，因為它是一方印生命、節奏和韻律的載體；相反，著眼於小處，往往造成局部的成功和整體的失敗。單純的平衡勻稱之美，絕不是美的最高形式。以大法馭小法，才能“了法”。
我刻邊款時的執刀方法，同刻印差不多，即所謂的“捏拳式”和“三指包抄式”兩種，通常若體虛乏力或刻較大的陰文款，用捏拳法為之。反之則用三指包抄法。雖然如此，在實際創作時亦無大的定式。關鍵是運刀要靈活，要能意到刃到，指揮如意。
朱培尔作品
草書手卷 24×180cm 古詩三首
盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云。歸來小站梅花嗅，春在枝頭已十分。——梅花尼《嗅梅詩》
步步穿籬入靜幽，松高柏老幾人遊。花開花落非僧事，自有清風對碧流。——牛仙客《碧沼寺詩》
嶺上白雲舒複卷，天邊皓月去還來。低頭卻入茅簷下，不覺呵呵笑幾回。——白雲端禪師詩
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