黄庭坚“荡桨笔法”解密：如何慢笔开奇境？如何执笔、运笔？
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北宋尚意书家多以行书见长，擅长草书的不多，而黄庭坚则除行书外，草书也取得了极高的成就，从艺术表现来说，其草书更胜行书。
黄庭坚的草书继承了唐代张旭、怀素的狂草之风，他曾自述学草书的经历：“予学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
黄庭坚的草书，在继承前人的基础上，在用笔、结体、章法以及意境的营造等方面又有新的创变，代表性的作品主要有《花气诗帖》、《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如列传》、《诸上座》等，其中以《诸上座》最为著名，该帖奇正相生，变化莫测，云烟满纸，代表着宋代草书的最高水准，在草书发展史上有着重要的地位。
《诸上座》为纸本长卷，约书于元符三年(一一○○)，是黄庭坚为其友李任道以草 书抄录五代文益禅师的语录，现藏北京故宫博物院。
此卷是黄庭坚晚年草书代表作，气势豪迈而又婉转超然，颇得历代书家称许。李日华在《六砚斋笔记》卷一中说：“山谷老人喜书老宿法语，笔力壮健，亦如树古藤缠，水溅石泐，居然衲子风格。”孙承泽在《庚子销夏记》卷一中也评价此卷：“字法奇宕，如龙搏虎跃，不可控御，宇宙伟观也。然纵横之极，却笔笔不放，古人所谓如屋漏痕、折钗脚，此其是矣”。
#1
執 筆
黄庭坚写草书，用的是悬腕高执笔的方法，他说：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指，高提笔，令腕随己意左右”，强调在高提笔的基础上，通过手腕的运转来调整笔形与笔势。因此，我们要注意发挥手腕的灵活性，通过手腕的自如变化来调节笔锋的走向，不要只是依靠用手指转动笔杆的方式来调锋，尽量淡化或减少手指转杆的动作。当然，这并不是说完全不使用转杆的方法，指腕相接，筋骨相连，实际上是一个整体。
我们要强调的是从肩到指尖的盘旋运动，只有这样，用笔才会流畅，长线条的书写才能够尽势，而臂腕悬空所产生的自然震颤更加强了线条的波动变化，如“伊分中”等字中的长线条，气势酣足而又变化自然。
这种灵动潇洒的线质的形成，与其独特的执笔运腕方式有着密切关系。
#2
運 筆
《诸上座》点画厚重而灵动，极富弹性和立体感，我们在临写时特别要注意两点：一是用笔要取逆势，或藏锋逆入，或空切直下，不可为追求快捷流畅而顺势一拖而过，即使是放纵的点画也要有节制，不能一放无余，要强调含蓄与开张的对比，如“解”、“是又”、“商量诸上座”等字和字组在起笔以及收放等方面的处理就非常到位。
黄庭坚观长年荡桨、群丁拔棹而悟笔法，所悟即主要在对顺逆之势、含蓄与开张之势的把握上。
二是要细心体会运笔过程中提中有按、按中有提的精微变化。
毛笔是柔软而有弹性的，对纸平面上的毛笔的运动、笔锋的转换、横向空间上的力量变化、纸张与毛笔的摩擦力等等我们一般都能够体会得到，而对竖向空间上因毛笔的弹性而产生的压力与反弹力则常常忽略。
不少学书者虽能明白提按的重要性，但未能细心体察提按的辩证关系，只是一味的提笔或一味的按笔，不能做到提中有按、按中有提，写出来的线条不是笨重扁拙，就是细软轻滑，缺乏弹性、灵动感、立体感和生命力。
关于提按问题，董其昌在《画禅室随笔》 卷一中也有精彩论述，他说：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲......乃如大力人通身是力，倒辄能起。
米芾曾评论黄庭坚“描字”，一个“描” 字道出了黄庭坚运笔迟缓的特征，这个特征 在其草书中也表现得非常明显。张旭、怀素草书多使转而少提按，追求速度，有急风骤雨之 势。而黄庭坚草书则增加了提按用笔，减缓了行笔的速度，线条多波动之势，可称之为“慢草”。
丛文俊评价黄庭坚草书“以慢笔开奇境”，可谓精辟之论。学习《诸上座》，需把握其用笔“迟”、“慢”的特色，并细心体会“迟”、“速”的辩证关系。
所谓“迟”，并不仅仅是指从字面上所理解的用笔缓慢，而且是指用笔周到，处处照应，结字稳妥，心态沉静，若不能做到这些，即使用笔缓慢也没有什么意义。
“速”，则是心手双合，酣畅淋漓，但点画仍须精到，处处能留得住笔，而无浮滑浅薄之弊。
“能迟”是古代书家用笔的一大要诀。学书当先务“迟”，只有经过“迟”的训练，能“迟”，才能“速”，才能在流畅的运笔中加强对笔的控制，做到不失笔，才能出意外之奇，才能显现出“速”的妙处与意味，细心审察所附的《诸上座》局部图示可体会出这种 “迟”、“速”的辩证关系。
黄庭坚论书，强调“沉着痛快”，他说：“笔法虽欲清劲，必以质厚为本。古人论书，以沉着痛快为善。唐之书家称徐季海书如'怒猊抉石，渴骥奔泉’，其大意可知。凡书之害，姿媚是其小疵，轻佻是其大病。直须落笔一一端正，至于放笔自然成行。草则虽草，而笔意端正，最忌用意装缀，便不成书。”此可谓辩证之论。
用笔之法，笔欲方而用欲圆，体欲方而势欲圆，过方则有刻板之病，过圆则无雄强之气。笔法、体势都必须合度，不可偏于一侧，过于强调、夸张某一方面。
当代不少学书者以发挥艺术性为借口，不屑谈论书法中的中和原则、对立统一规律，实际上，抓住中和原则和对立统一规律，即抓住了书法创作的根本。用笔之法，就是要妥善、巧妙处理好方圆、虚实、藏露、开合、轻重、曲直、刚柔等等矛盾，《诸上座》在这方面的处理可谓是大手笔。（待续）