悬疑大师、完美主义、复拍狂魔这些都是用来形容大卫·芬奇的标签。
大卫·芬奇的风格独树一帜，创作出的影片质量也都相当高，其中就包括《社交网络》、《消失的爱人》，以及最近的新作《曼克》。
在下面的采访合集中，大卫·芬奇讲述了他在电影创作道路上总结的10条经验和建议，希望能对你在之后的创作中有所帮助：
当你在看一个剧本或者是可能制作成电影的故事时，可能要把手机关机，把Ipad放到一边。然后坐下来全神贯注地投入去看，开始要想怎么才能打造这样一个剧本。
大卫·芬奇的一个朋友在导演自己第一部电影的时候打电话来问他：“我能要求演员拍几条呢？那个女演员说她最多只能拍6条。”因为电影制作并不是说只跟某个演员在40多个人面前的表演有关，这跟吊杆操作员，摄影师等人的工作都脱不了干系。这关乎于你能不能调整出好的光线，你能不能精准地捕捉到画面。拍电影关乎到方方面面，不是说只和演员有关的。
有时候大卫·芬奇经常会遇到一些年轻电影人问他：“我怎么样才能拍出一部好电影，并且让好莱坞买下它呢？”大卫·芬奇就会说：“直接着手去制作你的电影啊。你可以写剧本，你可以把你的剧本发给你的朋友，你可以把你的朋友们都叫出来，直接去拍，去剪辑，不要找借口。”大卫·芬奇当初做的第一件事就是去买原著版权，结果被二十世纪福克斯电影公司抢先一步买下了。大卫·芬奇的经纪人乔什·唐顿当初和他说：“直接动手去做，去找劳拉·泽斯金聊聊，劳拉·泽斯金她不是福克斯公司的。
如果和一个好的制作设计师沟通，他们不会跟你说最基础的东西要怎么来做，会经历多少艰辛，他们不会跟你说这些的。他们会跟你聊的想法，聊想要达成的效果，会跟你说：“我认为本杰明在他生命中的这个阶段不应该住在楼上，我认为他应该住在楼下，因为他需要帮助。”当作曲沟通的时候，不用指挥他们用音响混合器或者电子鼓之类的，要和他们说在这个地方想要什么样的效果。大卫·芬奇会和作曲这么说：“在这部电影里我想要轻松的音乐，必须要带着你自己的创作理念。当电影中出现做按摩的片段时，我要的音乐必须是你的版本，要制作出那种让人听了就觉得放松，让人觉得一切都会好起来的那种音乐。”当你面对的员工有90人这么多的时候，你将要面对的是一张张等着你去交代具体任务的脸，这其实还挺吓人的。那种一上来就说：“我的天哪，我不知道，你们有什么想法？”是很难带领大家的。工作人员都需要那种能准确地说出自己的想法和观点的人，能确切地说出我们正在做的是什么，具体要做什么，我想要的是什么。这样工作人员才能马上着手去做。想要做到这么自如地去导演的话，大概需要10到15年。大卫·芬奇直到40岁才做到这样的。在这个时代中，电视剧和电影齐头并进，如果能打一手好牌的话，完全可以开拓出属于自己的一片天地。但从电视剧和电影这两种媒体形式中所传承下来的技术并不一定适用于现在，毕竟现在的人们也不像以前一样会经常看报纸了。现在大家都在注重拍摄形式的突破，所以有了合成器，有了三幕式。但大卫·芬奇不喜欢一开始就指明方向，他想要有在故事中迷失的过程。虽然电视剧的一季中规定了集数，但不一定每一集都是34分钟，每一部分也不应该是按固定节拍走的。有很多电影想要提醒观众这是重点，这部影片是三幕式的结构，但这就像故事被按下了不同节奏的按钮，被操纵杆推来推去的感觉。大卫·芬奇在为拍摄做准备的时候会试着把所有可能出错的事情都先考虑进去。因为随时都可能会出错。但他也不喜欢过度思虑，因为这样会把拍摄工作变成乏味的执行，就像是在对着清单打钩的感觉。电影制作是一种共同参与的行为，希望大家能够投入进来，演员，摄影师，和轨道车操纵员都能投身到其中，一齐想办法让拍出来的东西更精准。
