艺术小白推荐书单
如果你的孩子正在学艺术，建议TA读读艺术史，因为如果连它的过往、发展和过程都不了解的话，只是停留在表面。如果没有学艺术，也建议TA读读艺术史，因为这个过程是让TA接受一种不一样的观察和思考方式，训练TA的另一种解构周围事物的能力。
艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源和内容。那么，有哪些书籍可以让孩子们甚至是大人们更了解艺术文化呢？
一部带我们了解世界各地五千多年艺术变化的引导性读物。其中细致入微地介绍了美国大都会博物馆最具代表性的六百件精华藏品。《大都会艺术博物馆指南》一书，是由博物馆十七个展览部门的全体策展人通力完成，每幅艺术品都是精挑细选，每张图画都给予详细的说明。或许有的人并不了解美国大都会博物馆，它被称作世界上最伟大的百科全书式艺术博物馆。艺术是不分国界，不分民族的，只要你用心去体悟，总会与不同时代不同民族不同文化的艺术产生共鸣，这就是艺术的力量。在这里，只是欣赏艺术，不谈政治与其它，这是使全人类的心都能系起来的纽带，不以分别的眼光，而是以一种欣赏的角度。在艺术里感悟世界各地的风俗与文化，感受别样的视角与思想。这本书，正是大都会艺术博物馆一个半世纪以来所有珍藏品的一个展现，它既包括从古罗马古希腊等古代世界一直到现代时期的艺术作品，也包括欧洲、亚洲、非洲、美洲、大洋洲等世界每一个角落的视觉艺术，可谓保罗万象，囊括古今。透过这本书，我们可大致了解大都会博物馆丰富而高品质的馆藏，同时又能加深对世界各种民族与文化的认识与了解。不得不说，这是一本引领我们通向艺术宝殿的指引书，由此，我们可窥得世界艺术之广博美妙，加深我们对所有艺术和文化的理解，以一种更全球化的视角来看待我们所生活的世界。艺术在我们的生活中是如此的重要，很难想象一个缺乏艺术的国家，一个缺乏发现与创造美的国家，他的艺术气息是多么的薄弱，他的人民又将多么的枯燥无味。而培养艺术能力的最有效的办法，不是枯燥无味的教科书式的说教，而是最直观的去感受艺术，去体悟艺术。这本书的清晰的画质，比较完整的展现了大都会博物馆的馆藏，即便不能亲身到达，也能通过照片，通过对于艺术品的描述，身临其境，来体悟艺术的力量。无论是作为参观手册，还是当做艺术的入门指导读物，这本书都是十分有意义的。你是否也有过这样的情况：对名画欣赏无能，把各种欧洲建筑风格统称为"欧式建筑"，对哥特式、巴洛克、洛可可这些欧洲艺术名词昏头转向？
那么，推荐你来看一看这本书。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
（书中内容较多，我大概从整体重要的时间线上去进行概述）
艺术的溯源及古埃及
这是宗教在影响建筑上，绘画方面用图像向凡夫俗子传授圣训，各个时期的各种艺术家变着法的将《圣经》里的故事进行"可视化"。比如"圣马太像""圣母领报""圣婴""基督"等。在13世纪，意大利人责怪哥特人把罗马帝国搞垮了，就开始把中间时期的艺术说成哥特式，表示野蛮。绘画方面出现了一个伟大的艺术家——乔托。艺术史用乔托揭开了新的一章。
伟大艺术家之一是杨·凡·艾克，用蛋胶画法，画了一副《阿尔诺菲尼的订婚式》
16世纪艺术史的伟大时刻，出现了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。书里有关16世纪讲了足足四大章，而且每章都长，因为迎来了繁荣时期，而且艺术家相对耳熟能详，作者帮读者一解馄钝迷局，读后很舒畅。到19世纪，工业革命的到来，摧毁了可靠的传统手艺，手工开始让位于机器生产，作坊让位于工厂。加之缺乏传统教养的暴发户冒头，再加上贱货次品生产出来伪充“艺术”，公众的趣味遭到了严重破坏。
同时期的印象主义者发现，达·芬奇创造的“渐隐法”在阳光和露天之下并不存在，所以他们不得不进一步有意识的把轮廓弄得模糊不清。画家把亲眼所见的实际感受传达给观众，这是印象主义者的真正目标。写到这里，后面还有20世纪的实验艺术，以毕加索为代表的玩儿“抽象主义”，建筑上建摩天大楼，后来还有现代艺术。
留个时间你们自己去一探究竟吧~
作者达妮埃拉·塔拉布拉是一位艺术史学家，毕业于米兰大学的现代艺术史专业，尤其对18世纪绘画颇有研究。她是艺术书籍和展览目录的图片研究员，长期以来一直致力于艺术普及活动。她还是数家重要文化协会的顾问，负责举办历史与艺术主题的讲座，以及相关展览的引导讲解。已出版的图书有“博物馆指南”系列《马德里普拉多博物馆》《伦敦国家美术馆》《阿姆斯特丹国立博物馆》以及专著《鲁本斯》。这本书史针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。每年都会有许多艺术展，“文艺复兴三杰”、“印象派巡回展”、“现当代艺术展”……每个画展打出的名头都很厉害，我们知道了拉斐尔、拉斐尔前派，知道了印象派，野兽派，也知道毕加索的牛脾气，杜尚和他大名鼎鼎的“小便池”，每个名字都如雷贯耳，谁都能数上一两个。每每欣赏艺术作品，心里总觉得自己如同一个“美盲”:
--“听说都很好，可到底好在哪?”
--“为什么我看不懂?”
你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在本书里，作者弗朗索瓦芭布·高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。
想看明白一幅画就必须了解清楚它所有的故事，就如同想更了解艺术，就应该读点艺术史~
