【水彩画】黎楚池：真正的艺术不会随时光流转而改变 / 开普饭

黎楚池，1943年生于广州，60年代毕业于广州美术学院附中、广州美术学院。历任深圳市关山月美术馆展览部主任、广东省美术家协会理事及水彩画艺委会委员、广东水彩画研究会副会长、深圳市美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。

丨黎楚池油画丨

黎楚池对艺术的探索一直从未停歇。他说，从前他的风格多是做“加法”，以热情饱满之心去完成整幅画作，不放过每一个细节的呈现，事无巨细，表现了一种全面的视觉美感。然而他试图从这种风格里跳出来。有一次创作油画作品《伊犁河畔》时，他突然感觉到累，“当时我觉得自己需要改变风格了。”

丨黎楚池油画丨

两年前，他开始给自己卸掉包袱，做“减法”。以简约丰盈的意象，深邃的内涵，表达自己的艺术主张。熟悉绘画的人都知道，在某种程度上说，减法比加法更难，它需要高度概括，对色彩与造型提出了更高的要求。加与减是一对矛盾体，如何做好两者的平衡?黎楚池的答案是，多看资料，博采百家之长，通过“悟”来融会贯通。譬如他对风景画作了大面积简化处理，带出一片明亮轻快，又不失意境，虽是简约，却意蕴万千。

丨黎楚池固体油画丨

风格之变需要强大的勇气与不懈的努力。黎楚池说，面对创作的瓶颈时，就需要用创新的方法，新的观念来画画，可能需要舍下你掌握的东西，卸下包袱，轻装上阵，有舍才有得，“画画有一部分是天赋，但更多的也需要后天的努力。”

丨黎楚池固体油画丨

在艺术的大道上，黎楚池一直步履不停。近十年，黎楚池曾多次远游写生。他背着画夹漫步在西藏、呼伦贝尔、新疆、云贵等地。他从宁静山村的淳朴中寻找表达宁静的方式；他从巍峨层峦中体会自然的壮美，并将其融于笔下；他从河滩激流中感受岁月静好。71岁的他随时准备出发采风，他说，真正的艺术不随时光流转而改变，因为真正的绘画者会以足够的耐心和细腻的感情去描绘。（尹春芳）

丨黎楚池油画丨

有意思的人和有意思的画——谈黎公的创作

文/薛扬（关山月美术馆一级美术师）

像我们这样画画的人判断一个艺术家的创作和批评家可能相距甚远，既不谙熟评论技巧又不关注流行语境，更多靠着主观意向和直觉体悟，比如我一般通过两点来看：一、作品有没有意思；二、人有没有意思。

首先说第二点，因为人有没有意思太重要了！一般从事艺术的人大体都属于心存些许志趣的，或多或少内心总有些试图与众不同甚至改变世界的冲动，但世事弄人，往往被生活的真实一打磨，这当中就有很多人自动投进滚滚红尘决心做个安全的人，被淘汰下来的就变成了些有点稀奇古怪或者棱棱角角或者疯疯痴痴或者无知无畏者，他们在我看来就是其中比较有意思的人，我相信真正能够推动事物往前发展的都是这样一种有意思的力量。有意思的画家总是把思考和画画很当回事，和吃喝拉撒等同。但他们也有些区分，有的癖好奇特个性另类，看问题画东西总有独特的、新鲜见解或者视角，在他们看来甚至失眠都是件美德。也有人知命乐天怡然自得武功高强过得周伯通似的逍遥自在，画画得也轻松欢快仿佛天生体力和精力就是肆意旺盛的。

丨黎楚池固体油画丨

黎楚池老师基本属于后者，我们都习惯地称呼他“黎公”。我分配到关山月美术馆时他刚好退休，但这并不妨碍我们后来的交往。作为我们馆的活宝贝，任何集体活动都少不得他，他一来就炸翻天了，总是满满一旅程的笑声。黎公不仅擅乐还擅口技，他到哪里不管时日黑白，他一打鸣一吆喝，搞得山村乡野鸡犬不宁动静大乱，笑到我们捂肚子。这个快乐的老头尽管头发不多干脆剃光，却整天容光焕发连岁月的褶子在他脸上都难以寻觅，他始终怀揣这样一颗二十岁的心，开心地生活不懈地创作。人一通达就智慧了，自然就好玩了，画自然也就有意思了。

丨黎楚池油画丨

黎公属于上个世纪六十年代比较早就考进美院的那批学生，他们经历的真正是个大时代，上山下乡，文革风风火火参加宣传画创作，后又加入特区建设成为深圳真正意义上的第一代文艺工作者，也是关山月美术馆的早期功臣。这代人最大的特点就是绘画基础扎实技术全面，时代需要什么就画什么，什么都能画也什么都画得好。但改革开放后西方文化思潮尤其是艺术资讯大量涌入中国时，更多的人突然倍感压力，突破的愿望与现实创作惯性的差距使很多人再难理性地审视自己，兜兜转转找了很多办法最后发现把自己搞丢了。只有内心足够强大的人才能在洪流之中把控自己，黎公便是这一类，他认真地学习新的艺术理念，到现在都紧跟潮流通过各种现代化手段了解世界变化，但能够看懂自己然后淡定从容面对外界其实是很难的，他知道自己喜欢什么需要什么，他热爱自然热爱生活热爱安静的花花草草和一切美的东西，但他更知道他得让自己把他们画得与众不同。

丨黎楚池油画丨

他琢磨画布的差异，琢磨造型的稳定中的趣味性，琢磨色彩搭配间客观与主观上处理的技巧，琢磨一层层覆盖后画面魔术般的化学反应……总之这个老头一直是在认真而执着地、带着游戏般的体验一遍遍画着，为一些别人难以察觉的微妙变化而狂喜，所以他的画耐看，越看越有意思。他的创作对象一般源于真实，采风的风景和画室中的某束花，但黎公的那些花儿仿佛都是真的但又比真的浪漫，参差错落层次丰富，与背景交相辉映又卓然自立，很多颜色在惯常看来有些离谱但偏偏恰到好处，像他的风景，题材往往普通但总有视觉惊艳，这就是黎公在创作中使了“坏”了，这“坏”其实是违背了某些视觉规律，让人在留足时冷不丁被打动到。其实关于摩真写实，西方从古典主义到现代艺术早就已经解决了这个问题，艺术所以生生不息就在于不断的否定、突破、求异。