国内一些钢琴教材的介绍-2
音乐的学习与生活
第一篇在这里
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大家知道，我本人是研究钢琴练习曲的，但总不能因为我自己研究这个，就给学生塞一箩筐的练习曲去弹吧？
如果平时在钢琴教学中只给学生弹练习曲，我的下场可能…
所以，我在教学中恰好相反，给学生弹的练习曲作品反而不会太多，只是缩小到必要的技能练习作品。
那，到底要给初级学生选一些什么作品来弹呢？
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2、钢琴经典必弹(1-9册)
这是我比较喜欢的一套钢琴教材，由美国钢琴教育界的老司机，马格瑞博士选编，上海音乐出版社引进美国Alfred出版社的版本。
为什么喜欢呢？
一般这种选编性质的教材，基本上就是作曲的各路人马粉墨登场、风骚走位的时候，管你是贝多芬还是无名之辈，对于练习者都是一样的：喜欢就练一首，不喜欢就pass掉。同样一本书里面这么多作品，我凭什么点你的钟呀？大家的作品拿出来拼的是什么？
我觉得有两点：一是旋律好听；另外是音乐、技巧的针对性。
首先这一套教材，它们的选曲都非常好听！
我觉得不管20世纪的音乐怎样搞得乱七八糟的，但是在很多人眼里，旋律优美的好处还是很吸引人的。
除了好听以外，教材的选曲还不拘一格，涵盖了300年间钢琴文献的许多作品。
当中有著名的作品，如说巴赫的创意曲、《安娜·玛格琳达音乐笔记》(巴赫初级钢琴曲集)里的一些作品。
佩措尔德：小步舞曲(选自《安娜·玛格琳达音乐笔记》)
不介意冷门，如Türk、Köhler、Duncombe、Gurlitt…等人的作品。这一帮家伙到现在为止，也只能在格罗夫之类的音乐辞典才能找到名字了，但这并不就能否定他们曾经写过很不错的作品！
Niels Gade：小女孩的舞曲
有例牌常见的古典音乐：莫扎特、贝多芬、门德尔松、肖邦…等人的作品。
肖邦：a小调圆舞曲(遗作)
有20世纪现代派的作品，如巴托克、普罗科菲耶夫、马蒂努…等人，而且选的基本都是20世纪作品里面旋律比较传统、好听的作品。
巴托克：6首罗马尼亚民间舞曲
也有爵士领域的作品，比如在第9册里面就选入了美国乔普林(Scott Joplin，c.1867/68-1917)的《菊花》和《安逸的优胜者们》。这都是非常棒的钢琴作品，早期Jazz的Regtime的风格，粉好听，程度也不算难！
说真的，一般人弹乔普林的作品，都会选择他最出名的那首《卖艺人》，但是那个作品右手的8度，对于这个程度的学习者而言，多少还是有些拗手的。况且乔普林的作品，经常会因为他本人“非钢琴职业”的这种情况，导致作品的技巧、难度分布都不太平均。
说白了就是有些地方很简单，初学不久的都可以混过去，但是乐谱中又突然会毫无先兆地弄一段难死了，不好弹的段落。
乔普林：安逸的优胜者们
听了乔普林这首，有没有想马上练习的冲动？
相对而言，巴斯蒂安的《世界钢琴名曲集》在选曲方面就有些保守了。
另外这套教材的每个作品都附有作曲家的英文名字，还有详细的作品英文名字、作品号。用学术话来说，就是做的很严谨；对于想进一步了解这些作品或作者的人来说，也方便他们去查阅。
这是我很喜欢的一点，不会像国内的书一样随便摔一个中文译名，有些不规范的翻译名，到时就满世界找死人。
不过很狗血的是，书中的所有人都有英文名字，唯独编辑者马格瑞木有英文。
那这套《钢琴经典必弹》有没有什么不足呢？
也有！
这套教材毕竟不是纯粹的练习作品，所以当中的技巧针对性可能会稍微弱一些；另外当中好些巴洛克的作品，比如《安娜·玛格琳达音乐笔记》中著名的《G大调小步舞曲》，编者把当中应有的装饰音全去掉了。
这样的好处是更容易弹，但坏处就是破坏了当时音乐的风格体现，变得不那么有趣了，而且也没能让学生从一开始就体会到巴洛克时期的装饰音是怎么回事。
貌似美国人都比较喜欢干这样的事情，比如人音版红皮本的《巴赫初级钢琴曲集》，这是老翻美国50年代G.Schirmer出版社卡罗尔(Walter Carroll，1869-1955)编辑的版本，里面也是把所有装饰音都去掉了，欧洲人似乎就不会干这样的浑事。
不管怎样，我觉得这套作品里的选曲，对于学生掌握各个时代的风格，还有乐感培养的方面还是非常棒的！
所以我十分推荐这一套！
教材由上海音乐出版社引进，大家喜欢的话，可以到上海音乐出版社的官方微店、亚马逊或者当当…购买。个人建议如果这些网站有的话，就别去某宝了。我自己通常是先上亚马逊或者当当买，上面没有了，才去某宝，因为第一省邮费，第二不会买到翻版书，哇哈哈！
~ 未完待续 ~