雍正粉彩的特点
粉彩，又称"洋彩"，粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。
粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm。
雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰，堪称粉彩瓷器的代表作。许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰：“康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。"
雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体。
这类器物的彩料一般为进口或根据进口彩料配方自炼而成。其胎体轻盈细密，胎骨白润如玉，釉面丝润匀净，色彩柔和清丽，纹样精美典雅，装饰手法变化多样。除白地粉彩之外，雍正朝还研制出黄地、珊瑚红地、青釉地、胭脂红地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地浓丽华贵，两者风格迥异。
另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格。这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。
粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。
经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
粉彩牡丹纹盘口瓶，清雍正
高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm
瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。
粉彩镂空团寿盖盒，清雍正
通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm
盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。
此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。但其装饰较繁缛，应属雍正后期景德镇御窑厂之作品。
粉彩团蝶纹碗
高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。
粉彩八仙人物纹洗口尊，清雍正
高38.9cm，口径17.4cm，足径12.3cm
尊洗口，长颈，垂腹，高撇足，足内白釉，无款识。粉彩为饰，器身绘八仙人物。八仙人物习称八仙纹，八仙纹瓷器盛行于明代中期，尤以嘉靖、万历两朝为甚，清雍正时期也十分流行。此器形体较大，色彩鲜艳柔和，人物描绘细腻生动，代表了雍正时期粉彩制作的最高水平。此器虽然有伤璺，但我院仅此一件，非常珍贵。
粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正
高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm
盘撇口，折沿，浅腹，圈足。无款识。通体施白釉。盘内粉彩装饰，折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹，内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。外壁光素。
此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。
珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，清雍正
高31.4cm，口径7.1cm，足径9.6cm
瓶直口，削肩，圆腹，腹以下渐敛，圈足。器身呈橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用。通体以珊瑚红釉为地，上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳无比。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄，图案描绘精细，以珊瑚红釉为地衬托粉彩牡丹，色彩娇艳，为雍正时期珍贵的陈设用瓷。
珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，釉色均匀，呈色红中微闪黄，近似天然珊瑚之色，故名。
粉彩梅花纹碗，清雍正
高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
碗敞口，深腹，圈足。通体粉彩装饰。里心绘三朵散落的梅花，外壁绘两株梅树，树干屈曲遒劲，枝头梅花盛开，树下绘两支灵芝。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此碗造型厚重端庄，内、外画面互为呼应，浑然一体。在用色上颇为讲究，以黑赭色树干衬托粉色花朵，愈显示出梅树的勃勃生机。
粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正
高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm
瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。
天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。
粉彩葫芦纹碗，清雍正
高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此碗胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
粉彩过枝桃树纹盘，清雍正
高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm
盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正
高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm
清宫旧藏
笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。
粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正
高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm
瓶小口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲，手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款。
此瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映出雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。
粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正
高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm
瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。
雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。