笔法讲的是动作

笔法实际是对运笔动作的描述，动作行云流水，笔画线条就流畅多姿；动作迟疑犹豫，线条就迟滞板刻。

就正书而言，虽也强调笔意相衔，终究每一笔画自成一组动作，大体落笔行笔收笔完整的过程，其间或提或按或顿或转，调整笔锋，依笔锋形状成笔画形状。

拿藏锋、露锋来说，藏锋就多了一个“逆入”的动作，所谓“欲右先左”。听着挺玄乎，我教过的一个小朋友，用句大白话说的很明白“把笔尖窝一下”。（我也不知是不是这个“窝”字，不查了）。还是挺形象的。那这个动作由开始的刻意而为、别别扭扭，真习惯了，也不觉费事。但比较露锋落笔，还是嫌累赘，写三行五行的不觉得什么，这要写三两千字，就算个事了。

其实藏锋也就是为了使笔锋不外露，显得含蓄凝重。篆书最当如此，汉隶唐楷也还可行，真行书、草书借重篆籀笔意可以，但笔笔藏锋就坏了。倒不如找个老旧秃笔，不用藏，它也显不出外露的样子。当然了，又有前辈说了，新笔不露锋颖，旧笔却得锋芒，方见得用笔功夫那就单说了。

点画的形状取决于笔头的形状，而笔头的形状，全在书写者运笔动作。还拿落笔入纸来说，即便藏锋，那笔尖逆行仍归向下，按笔与露锋笔尖直接点在纸上效果一样，影响形状的是笔锋落在纸上的角度。竖直的角度笔画起点呈方形，一般隶书多如此；从左上到右下倾斜落笔，唐楷多如此，但各家习惯不同、角度不同，那形状也不尽相同。

所以说，什么动作能使笔锋产生什么形状，要心里有数，这样才叫会用笔。用笔用锋吗！是用笔锋的形状。这样讲来，再看古人字帖时，分析他的用笔就有依据了。光听别人跟你讲或者一些看似很经典的笔法讲述，就感觉不那么贴合实际了。像唐楷横画结尾形状，好多教材上甚至画出箭头示意，先向右上提笔，再向右下按笔，然后向左收锋。您就看吧十有八九，是在画那个形状，根本不是利用运笔动作自然形成的笔锋形状书写。

其实这个笔画形状是和起笔一致的，说准确点是和起笔时落笔的角度一致，行笔过程没有改变，只有提按动作的变化。这里还要强调一点，唐楷一横是中锋侧势，就是笔锋虽平铺开，但与纸面有一个倾角，如此，随着近笔画末端由提笔至重按，自然形成结尾形状，用不着那一套复杂动作。

通过以上所讲就知，人们关注的、感觉很神妙的笔法，先不说线质，就说这线条形状，是书者通过各种动作调整着笔锋的形态，或者在前一笔的基础上因势造型。因为不管怎么说不能每一笔都先设定好，尤其是行书草书。有时候可能不去考虑笔画形态，一个特别的习惯动作所成的笔画效果，就造就了一个人的书法风格。比如王铎。

不论如何，讲笔法不说运笔动作与笔锋形状的关系，不讲笔锋形状与点画形状的关系，就没法说把一支笔用到极致。也就是说算不上会用笔。

还有一点如上边说的，谁也没法预先把所有的书写内容的笔画形状设定好了再写，主要还是通过对经典字帖的临习，学习人家的运笔动作习惯。正书或者可以保证按人家的运笔动作习惯，较好地控制住笔画形状。而行草书，你即便跟他动作相同，临他的字可以，只要是写新东西，因字的结构不同，那些牵丝连带起收笔位置的不同，那笔锋变化的形状就没法确定，或者说存在着偶然性。这就要求书写者依据自己对于线条的审美感觉，因势利导、因势生形。其实这也是最值玩味的地方，看的是书者的审美素养，而这一点需要通过大量品鉴等来培养了。