笔下山水生雅逸，陆抑非绘《江邨渔乐》

大概从明代中期开始，画家们越来越喜欢元代名家的山水画。到了明朝末年，画家们对元代山水画的崇敬达到了无以言表的程度。

以董其昌为首的江南画家，都特别喜欢元代名家作品中的雅逸淡泊之美。他们觉得这样的作品才画家面对自然美景的真实感悟。

清初四王中有两位名家都和董其昌有师生之谊。王时敏和王鉴都是董其昌的弟子，他们继承了老师对元代名家的崇拜，创作了一大批仿元代名家作品。

在明代画家中，最早向元代名家致敬的人叫王绂，他曾经画过一卷《江邨渔乐》。在这卷作品中，他一口气致敬了元四家。

陆抑非 江邨渔乐

到了近代，这幅王绂绘的《江邨渔乐》被海派名家收藏，陆抑非在朋友举办的笔会中看到了这卷作品，他觉得这样优秀的作品如果可以临摹一遍，肯定会受益良多。

于是就有了这幅立轴山水《江邨渔乐》。关于陆抑非为什么没有对临，而是采用了意临的方法已经很难考证了。不过，即便是意临，也能从这幅作品中看出元四家的风采。

陆抑非是近代著名花鸟画家，他很少画山水。有个有意思的事情，明代王绂本身是个专门画墨竹的画家，也很少画山水。

这种说不清的缘分，赋予了这幅山水特殊的魅力。很少画，并不是不能画，一旦落笔，气象万千，山林高致让人无比惊艳。

陆抑非 江邨渔乐 局部

画中高山用牛毛细皴描摹肌理，再用青绿色彩稍加渲染分出结构。一看就知道，这是学习黄公望的画风，只不过为了作品更具观赏效果，陆抑非在创作中用了颜色。

从中景处到近景的过渡，陆抑非采用了“一江两岸”的构图，这是倪瓒标志性的风格。近处的密体山石是王蒙的最爱。渔夫荡舟，笑傲江湖，是吴镇作品中必不可少的抒情元素。

一幅作品融合了元四家的四种画风，调性竟然可以完美统一，这一点实在是太厉害了。通过上述分析就能想明白，陆抑非看到王绂那卷作品的时候该有多么激动啊！

陆抑非不仅仅是位著名画家，他还是一位美术教育家。对他来讲，这幅作品在教学上的意义，也许远远大于他自己在技法上的提升。

陆抑非 江邨渔乐 局部

传统绘画教育主要有两种方式，一种是师徒之间传授技法，另一种是靠自学临摹完成学习过程。运气好的学生，遇到好的老师会告诉他笔墨技法的运用规律。

运气不好的学生，要么遇不到老师，要么遇到老师后只能默默躲在一旁偷偷观察，自己体悟。

到了近代有了专门的艺术学校，才让美术教育进入到了科学发展阶段。陆抑非作为专业的美术教育家，他在教学的过程，会把自己的心得体会进行系统化地传授。

这就需要他自己先把传统作品中的风格、流派学习掌握。从这幅《江邨渔乐》就能看出来，他是个优秀的老师。

陆抑非 江邨渔乐 局部

回到作品本身，《江邨渔乐》可以用“笔下山水生雅逸”来概括。陆抑非在创作中运用了青绿技法，强调了笔墨关系。

让这幅作品既有传统味道，又有海派风格，实在是一幅清丽秀润的佳作。