书法和美术字傻傻分不清?其实区别在这里,干货学习!

书法之所以是书法,在于通过笔法结构布局等缔造出的空间美学。对于书法人而言,被人批评“写如美术字”是非常严重的问题。“美术字”的问题不是丑,是不能与书法艺术相混淆。这个看似很简单的问题,其实整个国人当前审美薄弱的核心因素之一。

由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到一些点评说:某某人这是写成了美术字。

那么什么是书法?什么是美术字呢?区别在哪儿呢?我们又得拿“书圣”王羲之来说事。

王羲之写字,遵法守律而合于自然。其中《圣教序》完美地收录王羲之行书精华,单字最多,变化最为丰富,历来是学习者极佳范本。下面,我们从《圣教序》调出单字和美术字做一对比,瞬间明白书法何以高级,二者区别就一目了然了。

1、横不水平,竖不垂直。

行书比楷书生动活泼,要想把行书写活,遇到横时就要写出左低右高的落差,竖一般也是略有偏斜或弯曲。楷书要想写活,其实也要这样,只是程度不同而已。举例如下:

2、左右不对称

在宋体印刷字里,对称是一个重要规律,而《圣教序》中,不对称才是规律。举例如下:

3、重横不平行

在宋体印刷字里,诸横方向一致,关系平行;而《圣教序》中很少平行,方向讲究变化。举例如下:

4、重折有方圆

宋体印刷字中有重折时,一律用方折;《圣教序》则不然,上方下圆是最理想最美观的组合。举例如下:

5、空间不均匀

均匀分布空间和笔画,几乎是所有印刷体的常规,而在《圣教序》中,很多字都是上疏下密,或左疏右密,或左密右疏,总之是不按“均匀”的常规写字。举例如下:

以上区别宋体印刷字的五“不”,对逐步摆脱“状如布算”、“板滞无味”有重要意义,能够让手下的字越来越鲜活,越来越动人。

最后再补充一点:可能有人会觉得拿行书与美术楷字相比,对美术字是“不公平”的。其实无论行与楷,本质是相通的,“楷书宜当行书写”(启功语),任何书体都应该讲究对比、变化、布白及空间关系。

看完文章,我们再审视自己的字,是书法还是美术字?

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