品读当代艺术名家——刘君善

刘君善，1944年出生于山东招远，字子民，别署坞塘居士，著名设计艺术家，一级美术师，中国传统艺术鉴定评估委员会、艺术家学部委员、世界文化艺术研究中心研究员、东方艺术研究院、宋庄国际书画院终身院长、瑞典皇家艺术学员荣誉博士。

刘君善自幼酷爱绘画，十四岁参加工作，1960年师从著名艺术家雷圭元，水彩画家王角先生，学习装饰美术，后从事装饰设计工作，先后应邀为首都“十大建筑”毛主席纪念堂等国家机关多次设计室内装饰品，1986年被原国家轻工部授予金杯奖，入编“当代设计艺术家词典”

由于对中华传统文化艺术的执着与追求，曾在二十世纪七十年代初，绘制山水花鸟作品，在广州外贸交易会被外商一次订购一百余幅，先后创作《和合二仙》、《苏武牧羊》、《高山流水》、《夜观春秋》、《圣人改错》等以历史故事为题材的古典人物画，引起众多藏家关注并收藏。

刘君善绘画风格以工笔重彩为主，同时兼写水墨淡彩，擅长古典人物，传统山水，风格朴实雅俗共赏，其笔墨语言吸纳民间艺术之净化，倚重传统，融于现代，展示了画家在继承传统的同时，又饱含了个人的感悟，思想和情怀，为传统艺术注入了新的生命力。

先后出版合集“中国艺术六大名家，中国当代艺神，人民书画三大家”丛书画集十余种，撰写论文，格言、文章多篇，发表在中国工艺美术，史志光明日报，华夏名人风采，中华名人格言，中华爱国文典等书籍刊物。

喜欢水墨，实际上一种“身份认同”的证明。它能够证明一个人的生命态度，虽应始终以儒学为本位，但儒学立场的发扬和践实离开道家思想与释家观念的同行，儒家的立场就无法融入到合乎自然且适意的生活当中去。刘君善的绘画，让你一看上去，瞬间就心生欢喜，你会觉得面对他的绘画，入眼的刹那间，即怦然心动、心如撞鹿而内身元气涌动；究其原因，那是他的作品中的洒脱、自由、放达、明丽、雍华、正大的气象与境界，让你的潜意识里，意会到了这“洒脱、自由、放达、明丽、雍华、正大” 的气象与境界，实际上，正是我们自己的生命意志与生活态度所期待的理想状态使然。

在中国历史上，先秦诸子的文化襟怀、魏晋士人的生活态度，共同奠定了唐诗、宋词、元曲的辉煌的基础，同理，正是先秦诸子的文化襟怀、魏晋士人的生活态度，以及，宋词、元曲的辉煌，共同铸就了明清书法和绘画的不朽成就，君善绘画行走的路径，正是这样的走在中国文化正脉上的不断的践行，所以，基于他的人品、学养、技能，以及，基于他现在在艺术上所达到的高度，我们相信他将来必定会取得更多、更大的成就，以不愧当下中华文化伟大复兴的时代。

当下，大家都在谈弘扬国学，其实，说弘扬就不对了。面对刘君善的绘画，我们发现，他追求的是让自己的作品，成为国学在中国人的日常生活中必不可少的一项可亲、可爱的重要的生活内容。概言之，刘君善的作品，上墙，好看；入眼，亲切；入心，舒服；这正是中国文化最本质的体现。

刘君善性喜与贩夫走卒、引车卖浆者为伍，犹如梁山泊下来的汉子，外表也若打工蚁族，但接触日久，他绝无氓流气，而确有重视学理、注重哲思，有修养的绅士特色，他不会对你彬彬有礼，但绝不对你尔虞我诈，与他相处，安全，他是很好的读书人和文化人。实际上他开始就表现出极成熟的“工作”能力，他的绘画，风格非常稳定，画面感一直非常好。他一直保持着稳定的传统的方法，保持着兴致勃勃的态度，这使得他的绘画一直是有根的文化语言，用形象化的说法，他一直保持着掌控清晰、稳健的行车轨迹的能力，所以我们乘坐上去会感觉很踏实。

回想近些年当代中国画坛的发展和变化，许多画家都在以各自的方式进行着艰苦的探索和尝试。中国画的发展应该也是可以具有多种可能性的，但像刘君善这样始终在传统艺术精神及笔墨品格的空间内坚守与开拓的艺术家，并不占有多数，而如君善这样，在诗书画印诸多的艺术领域中同时精进，并能各自成其境界、各自滋养生发的艺术家则更是少之又少。虽然所有人的有益探索都有可能为我们开启一扇崭新的大门，但像君善这样在中国画自身的美学体系内寻证参悟的，或许更有益于中国传统书画的自我完善与发展。这或许就是君善对古代经典书画文化与美学内因的独特领悟吧。而他所追求的文人情怀、气息也如一坛陈年佳酿，愈久则愈香。相信借由时间的推移，君善会带给我们更多的惊喜的。

刘君善先生是位成就卓然的书画艺术家。刘君善书画皆能，其人物画山水画造诣精深，师古不泥，高古沉雄之风犹在，传承创新，现代气息显露无疑。中国几千年的文化传承和人文精神，是多少画家的精神回归和理想追求。画家对传说的借鉴，笔墨的标新和布置的经营把握有余，其人物画，透露着哲理的意味和笔墨的情趣。画中的石，草木意趣盎然，生机勃勃，隐喻着画中人的品格，精致，把古代先贤，名士，士大夫的清高，雅致和圣贤之风活脱脱的显现在画中。使笔墨发挥出清逸，潇洒的神韵，抒发了画家崇高以神取意，以形传神，形神兼备的艺术情趣与功力。