观 “墨与物” 一个外行人眼中的画展

观 “墨与物” 一个外行人眼中的画展

文/ 张满华 libera

思维中有装置艺术这个概念，是从二十多年前第一次接触它开始，那时在好友王千家第一次看到墙上挂的一对不要的废旧袜子，也是我最初见识到什么是装置艺术！不要的鞋盒，扑克牌，废旧的高跟鞋等等，到她先生——艺术家吴国全手上，立刻变成艺术品，看上去还确实是不错！当时我就想，离开特定环境和特殊的处理，假如我们把这些东西放家里试一试，效果也会立马出来，不过不是艺术品，成了......

本周六恰逢武汉美术馆举办的第二届武汉水墨双年展进行中，因为身边有艺术家的作品参展，怎么也得去看一看，感受一下当代的水墨艺术。

这个画展规模还是挺大的，展览划分为六个单元:墨与笔、墨与心、墨与墨、墨与物、墨与影、物与物，每个单元将介绍利用不同媒介、不同视角进行创作的水墨艺术家从绘画到影像再到装置，立足当下展望水墨艺术的未来。

参观画展不是因为自己懂水墨画和装置艺术，而是对其艺术本身的尊重和对艺术家特有视觉及艺术表达方式的崇敬。

一个人哪里能够样样懂事事通，但通过这些展出，你能够以自己的方式去理解，从而与作者达到共鸣就够了，我想一个艺术家的作品，能够让观者关注和产生心灵共鸣，一定是他们想达到的艺术手段。

画也好，装置艺术也罢，其创作与展示不就是要的这个效果吗？不管你懂画与否，把展示的画与物，当成一个精神容器，然后植入观赏者自己的理解和想象，再在心里重新进行编辑，那就是自己喜欢的意境和有共鸣的作品。

内行人看门道，看作者的画风和运用的材质等技术手段；外行看的是热闹，看的是第一眼是否入心，是否有一种共鸣的表达，就像读一篇文学作品感叹：啊，这就是我想的和要说的，你替我展示出来。

水墨画因为其主基调为墨，它的特定色彩整体让人感觉压抑，运作设计的好的作品，个人理解有种压抑后的喷薄，然后一吐为快之感。看我们身边的画家、艺术家吴国全先生的画尤其如此。

他的画作在展区很特别，长卷画作从上至下，气势磅礴，运用其独特的视角，以墨陈情，用水墨艺术的材质美感和特有的表达方式，展示自己对当代人精神世界的独到理解。

懂不懂绘画技巧真的没有关系，当你认真观展，一定能够从一些作品中，找到出自于灵魂深处的某些共鸣，我想这就是艺术家们所要达到的效果，同时也是观展者的目的！