新著《五彩云霞》：展现清末民国时期戏剧人物绣品
《五彩云霞》：展现清末民国时期戏剧人物绣品
文/王金中 谷丽萍
《五彩云霞 图说家有珍藏·刺绣篇》介绍了众多清末至民国时期的绣品，其中图案部分最精彩的当属戏剧人物。中国的戏剧在经过多年的艺术积淀后于清末至民国时期达到了巅峰,其间流传着一系列脍炙人口的优秀传统剧目。这些民间喜爱的戏剧，从思想内容到艺术形式，从故事情节到人物塑造，都极大地引领着时代风尚，影响着社会风气，推动着人们思想意识转变，留下了深深的时代烙印，成为中华民族不断成长的宝贵精神财富。
一、《杨门女将》《四郎探母》：动荡年代人们更崇尚民族英雄
《五彩云霞》中收录了两件反映杨家将戏剧故事的绣品：
图1
一件是绣在苫盆巾上的《杨门女将》（图1）。苫盆巾也叫苫巾、苫布，是男女结婚时女方的嫁妆之一。过门时苫盖在铜洗脸盆上，待过门后把苫盆巾折起一角，缝上带子，当肚兜使用。因此，绣在其上的图案比较讲究。
这件苫盆巾在浅绿色的缎地上，使用平针绣加铺绒绣制成。画面所表现的戏剧故事为京剧《杨门女将》，人物从左到右依次为：拄着龙头拐杖的佘太君、头戴官帽的杨七娘、披挂出征的穆桂英、替父报仇的杨文广。图案下部为石榴、寿桃，代表多子多寿；上部为蝴蝶、菊花，代表秋季。中间四个人物间绣着“忠、孝、义”三字。
《杨门女将》的戏剧梗概是：宋朝仁宗年间，西夏王举兵侵犯宋朝边境。镇守边关的宋朝元帅杨宗保率兵抗敌，中暗箭阵亡。年满百岁的佘太君抑制悲痛、率孀居的儿媳、孙媳和重孙杨文广，奔赴边关，抗敌救国。阵前，西夏王大败，退至老营，凭借天险顽守，并设计欲将杨文广诓进绝谷，借以威胁杨家。其计被佘太君、穆桂英识破。他们根据杨宗保生前绝谷探道的遗言和马僮张彪的陈述，飞越天险，奇袭敌营，里外夹攻，一举歼灭了西夏兵将。这是一部宏伟壮烈的史诗，也是一部激昂优美的民族交响曲。
图2
另一件是《四郎探母》（图2），在黄缎地上使用平针绣和铺绒绣，着力表现人物花卉，简洁自然，主题鲜明。在画面中铁镜公主头戴花冠，手提盗取的令剑，递给四郎。四郎拱手感谢申明大义的公主。四目相对含情脉脉。
《四郎探母》的故事梗概为：杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一战中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。公主问明隐情，盗取令剑，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。只是匆匆一面，又别母而去。
在清末至民国动荡的年代里，民间流传《杨门女将》和《四郎探母》这样的传统戏目，说明在战争中忠孝难以两全，人们永远崇尚民族英雄，因为他们做到了为国尽忠，以身报效国家。
二、《打渔杀家》《金玉奴》：弘扬不畏强暴、奋勇抗争的精神
《五彩云霞》中收录了一件非常有趣的戏剧人物绣品，它使用紫色缎地加绿色花边，显示出高贵典雅。整个画面几乎满绣，十分紧凑。祥云之上有蝙蝠和蝴蝶，象征幸福美好。周围梅、兰、竹、桃、桂生长茂盛，烘托出胜利的气氛。
中心图案五个戏剧人物同乘一龙舟，中间一男一女，身着战袍，男戴花冠，身佩剑，是英雄萧恩；女戴宝珠，手持枪，英姿飒爽，是女儿萧桂英。根据图案提供的情节，此戏剧为京剧《打渔杀家》（图3）。
图3
这个戏本是《庆顶珠》中的两折，又名《讨渔税》，似取《水浒后传》中李俊故事改编而成，为民国时期观众喜爱的京剧优秀剧目之一。汉剧、蒲剧、山东梆子也有此剧目，属于移植作品。
原剧讲梁山老英雄阮小七易名萧恩获得一颗宝珠，顶在头上入水，可以避水开路。后来成为萧恩的女儿萧桂英与花荣之子花逢春订亲的信物。萧恩与众兄弟分手后，带女儿在江边打鱼为生。遇故人李俊携友倪荣来访，同饮舟中。因天旱水浅，打不上鱼，欠下了乡宦丁士燮的渔税，丁士燮遣丁郎催讨渔税，李、倪斥之，得罪了丁府。丁府派教师爷率家丁锁拿萧恩，萧恩忍无可忍，将众人打得落花流水。而后萧恩又上衙门,状告渔霸丁士燮，但丁府与官衙勾结，县官吕子秋反将萧恩杖责四十，且逼其过江至丁处赔礼。萧恩愤恨之下大发英雄神威，带着女儿黑夜过江，以献宝珠为名，夜入丁府，杀了渔霸全家。
全剧由“得宝”、“庆珠”、“比武”、“珠聘”、“打渔”、“恶讨”、“屈责”、“献珠”、“杀家”、“投亲”、“劫牢”、“珠圆”等折组成。“打渔”和“杀家”两折一直上演不衰，当时几乎所有著名的老生和花旦都会演这两折。后来这两折戏并成了一折，就叫《打渔杀家》。抗战时期在生活条件异常艰苦的延安也上演过这出名戏。
无独有偶。与《打渔杀家》故事情节相似的是传统剧目《金玉奴》（图4）。这件苫盆巾大胆采用黑色缎地，镶粉色宽花边，彰显庄重高贵。使用绣线较粗，但平整光亮，功力非凡。图案中的戏剧故事是《金玉奴》。
图4
《金玉奴》的主要戏剧情节是，书生莫稽，落魄行乞。正值严冬风雪，饥寒交迫，倒卧于乞丐头领金松门首。金松外出未归，其女金玉奴倚门盼父，见莫稽倒卧雪中，心甚不忍，将之唤进门内，以豆汁与彼暖腹充饥。金玉奴见莫稽仪表不凡，甚为爱慕，待父归家后，得父允许，与莫稽结为夫妇。大比之年，莫稽入都赴试，得中进士，出任江西德化县正堂。一旦荣显，即憎金玉奴出身微贱，乘赴任行舟江中，推金玉奴落水，并将金松逐去。金玉奴为江西巡按林润所救。林润问明原委，收为义女，并差人将金松寻回。德化县本为林润所辖，林润乃伪称欲以己女妻莫稽。莫稽因得攀上司，喜出望外，欣然进入洞房，不想痛遭棒打。金玉奴当众斥责莫稽薄情负义。林润激怒，将莫稽冠戴摘去，令其回衙听参。金玉奴仍留林润处侍奉老父。
这件绣品的图案，正是金玉奴棒打即将进入洞房莫稽。莫稽身着新郎官的服装，刚兴冲冲地下马，就遭到新娘金玉奴的一通棒打。忘恩负义的莫稽不仅婚没结成，而且丢掉了乌纱帽。
民国时期中国社会面临着双重矛盾：一个是民族矛盾，必须与侵略者抗争；一个是阶级矛盾，必须与剥削者、压迫者抗争。而传统剧目对于唤醒人们的民族意识、阶级意识和抗争意识，从而投身到争取平等自由的斗争中去，具有潜移默化的启示作用。
三、《连环计》：运用中华古老的智慧除暴安良
《连环计》在民间是家喻户晓的传统剧目，流传了数百年。京剧、昆剧、越剧等都有此剧目。“连环计”为三十六计之一，来源于三国时代吕布与貂蝉的典故，意思是一个接一个的计谋。《五彩云霞》中收录的刺绣作品中，有五件都来源于《连环计》的戏曲画面，其中三件表现的剧情比较典型（图5），可见民国时期人们对表现三国故事的偏爱。
三国时代是天下大乱的时代，汉帝名存实亡。董卓残忍暴力不得民心，进入洛阳尽杀宦官，不久控制了朝政，引起多方诛杀之意。司徒王允收貂蝉为义女利用其倾国的美色，上演连环计明许吕布为妻室，暗献董卓结凤鸾，通过吕布戏貂蝉，离间董卓、吕布父子，借吕布之手除掉董卓。
图5
第一件绣品剧目叫“王允赐环”，即连环计。此苫巾中心的图案为王允与貂蝉正在设计。夜晚王允穿官服官帽，步入花园。貂蝉身着氅服，花冠云肩。天空月亮正好被一片乌云遮住，地上的花也开始萎缩。王允低头看貂蝉，确有闭月羞花之貌，于是二人定下连环计，先离间董卓和吕布的父子关系，再趁机除掉恶人董卓。由此，后人常形容美女为“闭月羞花”之貌。
第二件绣品剧目叫“诛董卓”，即董卓中计。王允请太师董卓入府，将歌姬貂蝉献与董卓，卓带貂蝉入宫。此苫盆巾绣制的画面对人物的刻画细致生动，从右到左依次为王允、貂蝉、吕布。由于越剧的男角均由女性扮演，因此人物都带有女相。
第三件绣品剧目叫“凤仪亭”，也叫“梳妆掷戟”，民间叫“吕布戏貂蝉”。当王允将义女貂蝉引见给吕布后，吕布一见钟情，神魂飘荡，爱慕尽露。后吕布得知貂蝉已被董卓接走，便向王允要人。当吕布见到董卓与貂蝉寻欢，心中怒起，最终手刃董贼。
《连环计》演绎了中国式复仇、复国的勇气、智慧和牺牲精神，在民族危亡的战乱时期，运用高度的智慧和力量除暴安良，奋起抗战，成为亿万人民精神上的一种寄托。
四、《孟尝君》《火焰驹》：敢与敌人巧妙周旋，斗智斗勇
传统戏剧《孟尝君》是根据司马迁《史记·孟尝君列传》改编的优秀剧目，其中一幕是“献白狐”。剧情梗概是：秦昭王罢免了孟尝君的宰相职务，还把孟尝君囚禁起来，图谋杀掉他。孟尝君知道情况危急，派人冒昧地去见秦昭王的宠妾请求解救。那个宠妾提出条件说：“我希望得到孟尝君的白色狐皮裘。”孟尝君来的时候，带有一件白色狐皮裘，价值千金，天下没有第二件，到秦国后献给了秦昭王，再也没有别的皮裘了。孟尝君正为这件事发愁的时候，手下有一位会披狗皮盗东西的人说：“我能拿到那件白色狐皮裘。”于是当夜化装成狗，钻入了秦宫中的仓库，取出秦昭王的那件白狐裘，再献给秦昭王的宠妾。宠妾得到后，替孟尝君向秦昭王说情，后来释放了孟尝君。
《五彩云霞》中收录了一件绣品“献白狐裘”。这是一件苫盆巾，使用黑缎地四周镶花边，内又以圆花边围出开光，平针绣出吉祥图案和历史故事。画面紧凑，意味深长，做工精细，纤毫毕现。而图案中左为秦昭王的宠妾，右为孟尝君，他正举着白狐裘向秦昭王的宠妾献礼呢（图6）。
图6
《五彩云霞》中还有两件绣品表现同一出戏——《火焰驹》，画面对剧中红马驹和人物的表情刻画十分生动（图7）。这出戏的故事梗概为，宋时，兵部郎官李绶之子李彦贵与礼部侍郎黄璋之女黄桂英自幼订亲。枢秘使王强为陷害李绶长子、边关大帅李彦
图7
荣，谎奏李彦荣投降番邦。李绶遭陷被抄家，含冤入狱。李老夫人与次子、儿媳回到苏州老家，寄居在庙堂。无奈，李彦贵卖水度日。黄璋企图昧婚，黄桂英不从，终日闷坐绣楼。丫环芸香让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时被人害命。李彦贵遂被诬入狱行将斩首。义士艾谦闻信，驱驰宝马“火焰驹”千里奔赴边关传信，搬请李彦荣。黄桂英冒雨潜行，去法场祭桩，途中遇李母和大嫂，因受误解而遭打，经一番哭诉表露真情，共赴法场。紧要关头，李彦荣赶到法场，结局圆满。
为什么民国时期老百姓热衷于观看这种敢与敌人巧妙周旋、斗智斗勇的经典戏剧呢？因为在那个内外交困、风雨如晦的年代里，中华民族不仅需要不屈不挠、抗争到底的精神，同样需要纵横捭阖、整合各种力量的智慧，只有智勇双全才能战胜强大的敌人。
五、《五世同堂》《满床笏》《打金枝》：演绎封建式的家庭伦理道德
《五彩云霞》中有一件表现人物最多的绣品——《五世同堂》，
图8
在一尺见方的蓝缎地上，彩绣一家五世十一个栩栩如生的戏剧人物，他们个个穿着不同、动作不同、表情不同，构成了一幅和谐、生动的画面（图8）。
《五世同堂》的故事发生在明朝万历年间，西门家族由两个寡妇统治着，惟一的男丁西门靖已到婚嫁之年。西门靖生得白净秀丽，又爱抚琴作画。前帝发送给西门家族的“免死牌”和“先斩后奏剑”一直让朝廷奸臣花太师垂涎三尺，他想通过操办西门靖的婚事把“免死牌”和“先斩后奏剑”占为己有，然后诛灭与他为敌的忠良，达到“狭天子以令诸侯”的目的。当然，他的阴谋并未得逞。
在《五世同堂》绣品的图案上，长辈为官宦出身，手托“免死牌”；晚辈中有的为官，腰系包在剑套中的“先斩后奏剑”；有的经商，手托金元宝；有的唱戏，身着戏装；最小的一辈刚出生，尚在襁褓中，长辈打伞呵护有加，生动地展示出中国封建社会大家庭中的伦理道德。
同样展示封建社会大家庭中的伦理道德关系的绣品，还有一件绣匾《满床笏》，长106厘米，宽66厘米，属于晋绣，充满山西的刺绣风格。尤其是图案中人物的服装和头饰，使用满工绣制，惟妙惟肖，简直达到了静物写生的效果。图中有一幅对联透露出戏曲的内容：“天上神仙府，人间宰相家”，横批：“汾阳王府” （图9）。
汾阳王指的是郭子仪，曾经当过唐朝的将军、宰相。《满床笏》既是戏名，又是一个典故，说的是郭子仪六十大寿时，七子八婿皆来祝寿，由于他们都是朝廷里的高官，手中皆有笏板，拜寿时把笏板放满床头。后来这个主题被编成戏剧，在民间广泛流传。满床笏这一典故被用来歌颂封建大家庭中以孝为本的理念。
图9
与《满床笏》相关联的戏剧是《打金枝》（图10）。其故事情节是：唐王把女儿许给汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪寿诞之日，众儿女前去拜寿。公主以君拜臣为由不肯前去拜寿，郭暧在席前被众哥嫂议论耍笑。郭暧回宫怒打公主，公主向父母哭诉，
图10
要唐王斩了郭暧。此时，汾阳王郭子仪绑子郭暧上殿请罪。唐王顾大局、明事理，并加封郭暧。沈后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。这两出有关郭子仪家族的戏剧，从一正一反两个方面宣传了封建式家庭伦理中孝道的主题。
绣品中的这类经典剧目在民间广为流传，说明辛亥革命后，虽然几千年的封建社会已经被推翻，但是维系封建家庭关系的那些伦理道德不会自动消失，仍然是中国社会制度的“基石”和“细胞”。即使是在民国社会大变动的时期，普通百姓仍然十分欣赏这种演绎封建家庭故事的戏剧。这说明通过社会变革彻底打破封建社会的家庭伦理道德体系，任重而道远。
六、《游园惊梦》《梁祝》《西厢记》：强烈呼唤婚姻自由，反对封建包办
图11
《五彩云霞》中收录了三件表现昆剧《游园惊梦》的挽袖。挽袖是明清至民国时期服装袖口部位的刺绣装饰，成双成对，工艺水平普遍较高。其中一对挽袖在白色缎地上，使用平针三蓝绣，描绘出《游园惊梦》的戏剧人物（图11）。
《游园惊梦》是明朝剧作家汤显祖《牡丹亭》里的一折。杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。这就非常真实地表现出在封建社会的压迫下，妇女爱情生活受到严重扭曲。
与《牡丹亭》类似的戏剧《梁山伯与祝英台》，《五彩云霞》中收录了两件绣品。
一件是祝英台女扮男装求学，与梁山伯同窗三载，结拜为兄弟，山伯始终不知英台是女郎。俩人分别时英台假说为自己的“九妹”作媒，向山伯暗许终身。
另一件是梁山伯赶到祝家求婚时，得知祝英台已被许配他人后，悲愤成疾，含恨而死。而祝英台出嫁经过梁山伯的坟墓时，下轿哭祭，顿时坟墓裂开，英台跳入墓穴，梁、祝双双化作彩蝶飞向天空（图12），奔向属于他们的幸福生活。
图12
显然，在民国时期经典戏剧《牡丹亭》《梁山伯与祝英台》在舞台上常演不衰，是因为它本身具有强烈的反封建意义。中国社会几千年流行的婚姻奉行的是“父母之命、媒妁之言”，当事人根本没有择偶的自由。民国后实行男女恋爱自由、婚姻自由，无疑是一种精神的解放、社会的进步。
同样的戏剧故事在《五彩云霞》一书中还有绣品《西厢记》。这件苫盆巾在紫色缎地上使用平针绣和铺绒绣描绘图案，外加白色蓝花宽边，内有窄花边围成开光。其内容表现的是《西厢记》中的莺莺和张生，他们正在百花丛中互动交流（图13）。
图13
《西厢记》的故事梗概是，唐贞元年，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘等人，护相国灵柩回家乡安葬。中途在普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶考，游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，二人诗歌唱和，彼此更增添了好感。在红娘的安排下，张生与莺莺订了终身，却遭到崔夫人反对。后张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元，再回到普救寺，与莺莺喜结连理。此苫盆巾所绣的场景，正是张生与崔莺莺在一墙之隔的夜间，互相吟诗唱和时的情景。
由于《牡丹亭》《梁祝》《西厢记》猛烈冲击着封建礼教，主张男女婚姻自由自主，因而遭到封建统治阶级的极高仇视，污蔑为“淫词”，甚至发布命令禁止演出。但是，这些剧目却备受到士农工商、贩夫走卒的喜爱和欢迎，不仅剧本广为流传，而且演出也屡禁不止，甚至成为刺绣、绘画、雕刻长盛不衰的题材，这是中国戏剧史上的奇观。
七、《天仙配》《拾玉镯》《花为媒》：歌颂男女平等和纯贞爱情
反对封建婚姻必然向往男女平等和纯贞爱情。在民国时期的传统剧目中，出现了大量歌颂这类平等、自由、幸福、美满生活的作品，深受平民百姓的喜爱。《五彩云霞》中收录了《天仙配》《拾玉镯》《花为媒》这三出传统戏剧的绣品，表现着相似的主题。
苫盆巾《天仙配》使用紫色缎地镶白色花边，格外秀气。平针绣与铺绒绣有机结合，色彩朴实，做工细致，图案集中。在四季花卉中，突出男女二人，丈夫挑水，妻子为丈夫搧风，一派和谐的田园风光（图14）。
图14
《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，讲述七仙女不顾天规，私自下凡，在槐树下遇到董永，由同情而至钟情，最后结为伉俪。董永卖身于傅员外家为长工，聪慧的七仙女一夜巧织十匹锦绢，帮助董永脱离了为奴的命运，恢复了自由身。夫妻俩在回家的路上，唱起那段家喻户晓的“夫妻双双把家还”。没想到，玉帝却降旨，生生拆散了这对恩爱夫妻。七仙女写下血书，并告诉董永：“来年春暖花开日，槐荫树下把子交。”这个凄美动人的爱情故事，在中国流传了千百年。
肚兜《拾玉镯》以黑绸缎包宽边，内镶花边，脖领处以锦缎点缀，衬托出肚兜中间桔黄色缎地，充满富贵之气。以平针绣、盘线绣以及网绣等多种针法，绣出团形花纹，绣工精细（图15）。
戏剧《拾玉镯》又名《买雄鸡》《孙家庄》，主要人物为孙玉姣、傅朋和刘媒婆。基本剧情为：孙玉姣坐在门前绣花，被青年傅朋看到，便借买鸡为名和她说话，玉姣被傅朋的潇洒多情打动。
图15
傅朋故意将一只玉镯丢落在玉姣家门前，玉姣拾起玉镯表示接受这份的情意。刘媒婆看出了他们两人的心愿，出面撮合了这桩喜事。
在肚兜的画面中，三个人物面前有一只大公鸡，由此而引出男女之间的话题；身着袍服的傅朋，一边从衣襟中掏出玉镯，一边与绣花姑娘搭讪；孙玉姣见傅朋过来问话，准备起身回避；而刘媒婆注视着两人的一举一动，十分传神。
苫盆巾《花为媒》在红色缎地上，使用平针绣、铺绒绣、辫子绣、盘线绣等多种针法绣制而成。丝线色彩饱满，绣制精湛，人物造型逼真，花卉和蝴蝶鲜艳，为民间刺绣中的精品（图16）。
《花为媒》是传统剧目，其基本剧情是，李月娥与表弟王俊卿相爱，遭到父亲的反对，王家请阮妈到张家向张五可求婚，俊卿执意不允，于是阮妈设计让其表兄贾俊英代替相亲。在张家花园中，五可一见俊英，顿生爱幕之心，赠与红玫瑰定情。大婚之日，月娥之母得到二大妈的帮助，抢先将女儿送进王府，闹了一场笑话。最后，李月娥和王俊卿、张五可和贾俊英这两对情人终成眷属。
图16
此苫盆巾表现的场景是张家花园，在鸡冠花、百合花、桃花、佛手花等各种鲜花的包围中，阮妈为媒人，张五可执扇，深情地望着假扮王俊卿的贾俊英，而贾俊英此时得到了张五可的定情物——红玫瑰，托在花篮中。人物形态各异，栩栩如生。
这三出爱情戏中，有喜剧也有悲剧，这就从正反两个方面，向人们展示了人间的善与恶、社会的光明与黑暗，鼓舞着青年男女去追求平等的地位和自由的生活。
八、《女附马》《蝴蝶杯》：向往幸福美满的婚姻
在中国长期的封建社会中，妇女无论是在社会生活还是在家庭生活中，都处于从属的状态，她们的政治、经济以致家庭生活地位都非常低下。而民国以来反封建主义的一个重要内容，就是谋求妇女在政治上解放，在生活中独立，在家庭中有平等的地位，通过妇女地位的提高，实现幸福美满的婚姻生活。《五彩云霞》收录的绣品中，戏剧故事《女附马》和《蝴蝶杯》就反映了这一时期的社会观念。
苫盆巾《女附马》使用红色缎地镶白色花边，以平针绣和铺绒绣表现人物、动物和花卉等，烘托出了将要结婚的喜气。戏剧故事为黄梅戏《女附马》，讲述的是冯素珍被迫进京应试，中状元后被招为驸马。洞房花烛之夜冯素珍以实情相告公主，皇帝赦免了她的罪，后与自幼相爱的李兆廷结婚，正是“有情人终成眷属”（图17）。
图17
这件苫盆巾绣品纹饰寓意吉祥。下部有一棵生长茂盛的莲藕，旁边有一鹭鸶，代表一路（鹭）连科（棵），冯素珍高中状元。一条金鱼在荷塘游动，代表迎娶公主将金玉（鱼）满堂（塘）。盛开的牡丹花和百合花，代表雍容华贵、百年好合。明月高照，祥云缭绕，代表乾坤朗朗，风和景明。喜鹊飞翔代表喜事临门。女子身着华丽的服装，手托蜡烛，代表洞房花烛夜。男子着男装却带女相，代表是女扮男装。这样，就把《女附马》中的主要情节演绎得惟妙惟肖。
苫盆巾《蝴蝶杯》在黄色缎地上镶白色宽花边，大量使用铺绒绣，辅以平针绣，选用丝线色彩艳丽，画面生动活泼，令人过眼难忘（图18）。
图18
在绣品图案中有《蝴蝶杯》三字，显然讲的是一部广受欢迎的老戏——蝴蝶杯。明代，江夏知县田云山之子田玉川偶游龟山，恰逢总兵芦林之子芦世宽打死渔夫胡彦。玉川不平，将芦世宽打死，遭芦府追查通缉，被胡彦之女胡凤莲相救，并在舟中订婚约而别。胡凤莲以玉川所赠蝴蝶杯至江夏县二堂认亲，为父鸣冤。芦林征蛮受困，被化名为雷全州的田玉川所救，并招为婿，洞房中玉川吐露真情，胡、芦二女均配玉川。最后演绎出冤家化解成亲家的结局。
总之，戏剧人物在民间绣品题材中属于一大类，往往通过一个具体的情节或场景，形象地浓缩整部戏剧故事的精华。在缝制中并不刻意追求人物形似而追求神似，即传神。在表现戏剧场景时，常常通过对自然界的山、水、树、花、草、石的勾勒，赋予戏剧画面更深刻的文化内涵。