怀素罕见的“癫书”，曾是宋徽宗的挚爱宝帖，看完让人精神一振！

在艺术品创作的时候，往往具备极大的“随机性”，而这种“随机性”所塑造出作品的水平，往往跟一个人的学养和性情有关。

在书法领域更是如此，有许多书法家喜欢在酒后作书，其原因就是酒精能够促使人达到一种“忘我之境”，而这种情态之下的自由发挥，对于有着技法艺术水准而才情的书法家来讲，往往比平时的作品更具魅力。

据说王羲之的《兰亭序》便是在微醺的状态之下创作的，再比如黄庭坚的“大字神作”《青衣江题名卷》、赵子昂的行书极品《二图二诗赞》、明代董其昌的极品行草《罗汉赞》，皆是酒后出其不意的神笔之作。

而对于“草圣”怀素来讲，他的酒后制作，更是达到了一种笔笔如有神助的天人合一之境。

怀素生平酷爱饮酒，人称“醉僧”，饮酒至醉之后往往会“发癫”、“发狂”，而这个时候也往往是怀素创作欲最强的时候，他曾经在一次酒醉“发狂”之时，创作过一件草书作品，此作曾经是宋徽宗的挚爱宝帖，当你真正走进这幅字的点画当中，看完会令你精神一振，这就是高明的书法作品的魅力。

此作便是怀素的《久在帖》。

怀素的这件《久在帖》现在藏于北京故宫博物院，乃是北宋时期的刻本，是宋代《绛帖》当中的草书极品。此作全名为《藏真久在帖》，与他的《颠书帖》合并在一起。

其释文如下：

藏真久在风波，不复颠逸，今日到故园，将多不知其由，故书之。山下消息等，乃可忧也。颠书之趣，所贵者日复当，异与足下颠草，必有奇势。所将委曲及船取米，必定知减于石雄逸。藏真白。

从这段话当中不难看出，怀素对于自己的“颠书”还是颇为自负的。从我们今天的书法人的视角来看，怀素的这件《久在帖》无论是点画线条还是整体的章法气韵都堪称后无来者。

怀素极为善于用线，他的线绵里裹铁，笔笔中锋，有着极强的韧性，而这种韧性又并非是纯“刚性”的存在，而是一种“似软实应”、“似柔且刚”的状态，而这正是书法的绝诣。

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怀素的笔法来自于邬彤的传授，他学到了张旭与王献之的笔法，后来经过与颜真卿的“切磋”，领悟张旭所传《述张长史笔法十二意》，自此便卓然成家。

这件《久在帖》乃是怀素晚年的作品，虽然是酒后的“颠书”，但是在“癫狂”之见理性，一点一画都精微细腻到了极致，这便是大高手的境界。