清 华嵒传世名画赏析（1）
华嵒（1682-1756），福建上杭县人，字秋岳，号新罗山人等。幼贫辍学，勤奋习画。画风远师南宋马和之（约12世纪），近受陈洪绶（1598-1652）、恽寿平（1633-1690）、石涛（1642-1707）等人影响。但他反对机械式摹古，主张取古而化之、张扬个性，以“但能用我法，孰与古人量”的观念来挑战传统，终于成为清代中期扬州画派的主将。
华嵒的绘画很少反映特别重大的主题，而多以生活的场景来表达他丰富的内心情感，颇近董其昌（1555-1636）所谓“平淡天真”的宗旨。他在花鸟画中表现的氛围总能贴近生活，仿佛是从庭园写生而来，绝无刻板说教之意。目的在塑造个性鲜活的形象，进而寄托个人的情感。这与他寄身18世纪中国繁荣商业城市的生活有密切关系。在此康、干盛世，华嵒频繁往来于扬州、杭州之间，与马曰管（1687-1755）、马曰璐（1701-1761）等盐商巨贾相酬唱。这些富商们修建的精美园林，自然成为新罗山人取材的最佳对象。本幅《牡丹山禽》所见，应不例外。
清 华嵒 牡丹山禽图 纸本设色 嘉德2011春拍 估价500万元
《牡丹山禽》用笔松秀古拙、柔中寓刚；用墨则华滋明透、变幻多端。章法新奇、色彩清嫩鲜活。兼工带写的手法，以鸟羽细致蓬松的毫毛、绣球和牡丹花层层叠叠的花瓣，和枝叶、奇石的写意笔墨相映；既有精微之处，又不失简逸之趣。将花、鸟的生动姿态和园林的情趣融为一体，捕捉了细腻体验之下大自然的天趣。画境闲逸超脱、清气扑面。正是这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对赵之谦、任伯年、虚谷、钱吉生等“海上画派”产生了积极影响。
华岩花鸟画中的艺术魅力又源于深厚的文学修养，这可从他画中窈窕奇拔的题语得到验证。大名鼎鼎的金农（1687-1764）便推崇为：“清而不媚，恍如幽香散空谷之中……予恨不能踵其后尘也。”杭州才士徐逢吉（约1659-1738前后）也赞曰：“落笔吐辞自其少时便无尘埃之气……文质相兼而又能超脱于畦畛之外如斯人者，亦罕觏矣！”此作《牡丹山禽》画家自题七绝一首，诗曰：“山禽啼处粉团团，石角傍垂紫牡丹。金谷河阳都耳食，未能一一纵奇观。” 诗中“金谷”、“河阳”典出魏晋。“金谷”指西晋贵族石崇（249-300）在今河南县界金谷涧的庄园，其中“百木几于万株，流水周于舍下。有观阁池沼，多养鱼鸟。家素习技，颇有秦赵之声。出则以游目弋钓为事，入则有琴书之娱。”石崇有《金谷诗序》记296年在金谷园文酒之会。此会又成为353年兰亭雅集、18世纪扬州巨贾们雅集的典范。“河阳”是县名，在今河南省孟县西。传西晋潘岳（247-300）任河阳县令时在城内遍植桃、李，传为美谈。时人号曰：“河阳一县花”，后世便借以写花之美。故后周庾信《春赋》也有：“新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞。河阳一县并是花，金谷从来满园树。”因此，可说华岩在此《牡丹山禽》画中的寓拙于巧、松秀鲜润恰与他的题画诗有同一关捩，都是在魏晋名士的渊雅高尚中，熔铸了真切的生活体验。题诗的书法则结体俊雅，笔势飞动。用墨亦枯亦润，笔势偃仰多变。清代书论家包世臣（1775-1855）在《艺舟双楫》中，早已将其书法列入佳品。今日合观本幅之诗、书、画，坐拥泉壑的新罗山人宛然目前，可知此即其精神之写照。正如蒋宝龄《墨林今话》评新罗山人之艺术云：“如春风紫氛、层崖积雪。……书画之妙，亦似其诗，海内推为三绝。”，洵非虚誉。
清 华嵒 鸳鸯图 中鸿信2014秋拍 成交价598万元
款识：红闲碧静霁烟开，锦翅双飞去又回。一种相连名字好，尽缘人恨别离来。新罗山人岩。
（2）新罗山人墨妙真迹。明治四年辛未（1871年）秋日题签，镇鼎山房珍藏。
清 华嵒 琵琶仕女图 纸本设色 嘉德2009秋拍 成交价302万元
夜深人静，皓月当空，一仕女坐石上弹琴，其旁柳条低垂，湖石无言，梅花正红，幽寂清冷而有生意跃出。华嵒此图得动中之静，怨而不怨之意。仕女出以秀逸之笔，树石则淋漓挥洒，松灵跌宕，已是晚年风调了。是情韵俱胜的精作。
“芝陔审定真迹”或为李在铣藏印。在铣名侯字芝陔，号六亩道人，河北涿鹿人。卒于宣统元年（1909年），年八十余，曾为涿州知府。富收藏，与翁同龢（1830～1904）、宝熙（1871～）交善。
“庞耐珍藏”印是美国古董商人、收藏家庞耐女士（Alice Boney，1901-1988）的藏印。1924年，她在纽约开办了美国第一家经营中国艺术品的画廊，渐而成为西方世界中国艺术品的收藏大家。上世纪90年代，流通于境外拍卖市场的中国古董，许多都曾经是她的藏品。
此画曾经清道光至光绪间广东高要何瑗玉收藏。蘧盦其字，又号莲身居士，官翰林院待诏。与兄昆玉均精鉴别，享誉岭南。
华岩的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。华岩在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。华岩的山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。
清 华喦 十五竹图 立轴 水墨纸本 成交价151万元
好画总有看头，也有说头，并不一味在乎画幅的大小、笔墨的繁简和是否设色之类，反之，一览无余就不是好画。《十五竹图》是一幅清气四溢的华嵒妙笔，水墨纸本，绘湖石修竹，竹子从幅底拔起，不见偃仰，没有倚侧，而是枝枝向上，构图立意已与俗违。竹瘦叶繁，虚实之间，但见意境疏宕空明。取名《十五竹图》，是吴湖帆妙题，说句不揣浅陋的话，初识此画时，我以为画名取自某个典故，检索数据后才知道吴湖帆是实话实说，点了数后才取这个名的。华嵒作画如其做人，最忌俗气，他刻有一方印“终与俗违”，常常钤在他最满意或者最有个性的作品上。甚么叫俗？因人而异，但是在华嵒看来，人云亦云就是俗。所以他画竹不为象征意义，但求物理本性，所绘竹子不以偃仰倚侧取胜，而是注重自然形态的把握，强调竹子本身的观赏性。吴湖帆也是不染俗尘的人，他知华嵒深矣，看似极普通的一个名字，实在是取出了他对华嵒的理解，如果把这幅画的名字取成《竹石图》或者《湖石墨竹》之类，那便落了俗套了。当年北宋李营丘绘有一幅山水，左岸是数株老树，右岸峰峦层染，近景孤舟寒江，很有意境。李成给画取的名字叫《江干七树图》，也是数着数取的。王翚曾观赏此作，极为欣赏，并作摹本，取名字还是叫《江干七树图》。两幅画取名如出一辙，是英雄所见。不猎奇，不刻意，老老实实，大拙返雅。
华嵒绘竹不多，而且喜用水墨，即使设色的山水或者花鸟人物画中的配景之竹，也是多以水墨出之，这可以说是他自始至终的特点。早年绘竹写实的成份多些，笔略干涩，涩中见润，晚年则写意的成份多些，用笔也是愈后愈润，是润中见涩。上海博物馆收藏的《沈瑜笃学图》中就绘有丛竹配景，与《十五竹图》中竹的画法颇为相似，《沈瑜笃学图》作于1731年，是华嵒48岁时所绘，而《十五竹图》未署年款，题诗之后仅署“新罗山人写于讲声书舍”，依风格看，两幅作品大约作于差不多时候，或者《十五竹图》的时间更早一些。
《十五竹图》共有四家诗跋，两家跋于画心，两家跋于裱边，分别为吴焯、汪惟宪、奚冈和吴锡麒，都是清中期声誉卓著的干嘉名贤，而且都是杭州人（吴焯一作安徽歙县人），其中吴焯、汪惟宪不仅与华嵒同时代，还是华嵒移居杭州之后的朋友。四个人中，吴焯以诗、古文擅名江南，是大藏书家，画竹也有名；汪惟宪即水莲居士，擅书法，尤擅鉴赏书画，当年在杭州甚有名气；蒙泉外史奚冈更是诗书画印俱精，是“西泠八家”的重要成员；而吴锡麒则是四人中“学历”、职务最高的一位，他是乾隆四十年进士、翰林院编修，嘉庆朝时更出任全国唯一的“国立大学”校长——国子监祭酒一职，他也学养宏富，并擅书法诗文，著作等身。这四个人尽管不同时代（奚冈与吴锡麒同时，且同一年出生），但是文人都喜欢竹子，一幅画，华嵒让大家结成竹缘，在《十五竹图》上抒发情怀，于是，诗与画，合为清韵，谱成雅逸的乐章，绵绵永传。（胡西林）
清 华喦 梅鹰图 镜心 设色纸本 成交价220万元
华嵒是扬州画派中的杰出画家，也是清中期有杰出成就的画家之一。画风清雅，深受士人喜爱。此图为华嵒71岁时所画，白鹰在梅树上觅食，神态生动，格调高古，是其晚年不可多得的佳作。
华嵒的作品传世颇多，但大幅巨制就极少。斯图的尺寸：249×120cm，足八尺整纸。据笔者所知。讫今能见到传世的华嵒画作，超过八尺整纸的几乎没有。最大的也就是八尺整纸的，也只有二张，一张是这次德隆宝08春拍的这张190号拍品，另一张现保存在澳门，是新罗山人客居澳门时所绘，现为一观音庙所藏，因长期张挂，保存欠善，现今已很残破，根本不能与这次上拍的《白鹰梅石图》相比。（罗建民 ）
清 华喦 寿带海棠 立轴 设色纸本 成交价171万元
《寿带海棠》对物象的表现不是平淡的描述，繁琐的刻画，而是感情化个性化的表现，表现花鸟的情趣，不是用传统的类型化手法，如前人所谓的“花之于牡丹芍药，禽于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭鹰鹜，必见之幽闲”《宜和画谱．花鸟叙论》，绘者十分注意于花和鸟的多样性，特别着力于感受的具体性，寿带鸟的尾羽，被风吹得有些动摆，头往向俯视，张嘴鸣叫，二只麻雀突然从空中飞来，好象马上要悹立于地面的草丛中一样。瞬间的动作顿时抓住人的心弦，让人的视觉停留在画面，华嵒非常善于在自然中把握与观者心境有关的真切动人景象，在进行艺术概括时，将自己的真情实感倾注进去，把客观景物的“机趣”与主观的情怀统一起来，做到了“机趣天然”这种艺术手段，可以称之为一图一境，一境一趣的个性化手法。在华嵒的花鸟画爵，将海棠花的偃仰正侧，已正将调的花，盛开的花朵，都刻画得很精微，将二只麻雀的飞鸣，嬉戏争斗，将这种千变万化的姿态刻画得极为生动。又都栩栩如生。翩翩欲活，这种意境都是具体的情趣与特定景象的交融，是艺术概括与具体描绘的统一。华嵒善于利用诗句，将无穷的画意巧妙的结合起来，化静为动，用语言唤起声音嗅味的联想，在完美的可感境界中，给人以充分的完美享受和回味如本画的“一枝立鸟压……却在谁家湖石西”。使人联想无限，如春雨沁心。