赵麟童：漫谈我见过的好角儿好戏

我学麒派，在似与不似之间，这是刘厚生老对我的鞭策，其实从学戏那天起，我就是学麒派，演麒派。

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上海是个风云际会的好地方，各路的英雄都聚集在这儿。所以那时候戏多，看的多，听说得多，在某种程度上说，我的戏曲营养比较好。

那时候，上海有多少麒派老生啊，像陈鹤峰，这是大家啊，还有高百岁，李如春、杨宝童、徐鸿培等。我印象比较深的上海有几出大戏.

一就是周信芳大师和黄桂秋老先生演出全本的《临江骚》。他的《临江骚》与众不同，他上场跟其他演员的扮相完全两样，原来的是老斗衣、腰包，他不是，是完全定制的：白底蓝花小袄子，他不系腰包带子，是个月牙状的钱袋子，裙子也是一色的白底蓝花的，上面是吊搭，下面是海涛，草帽配蓑衣，因为《临江骚》第一场下大雨嘛，穿上非常好看；脸是搓脸，戴的髯口是黯的；他不拿船桨，拿橹、摇橹。所以他跟黄桂秋叫上来见面他有很多舞蹈，都很漂亮，我记忆很深。

还有一出就是《路遥知马力》，每个星期天的白天戏，他都要贴全本的《路遥知马力》。

在这个期间，我还看过盖叫天、叶盛章的《三岔口》，那确实过瘾，我就思考为什么他们两个能合作得这么珠联璧合，打得那么精彩，同样这出戏，别人演《三岔口》为什么没法比，我总想把这个为什么找出来。

我还很愿意和老艺人聊天，在他们无心说，我有心听，总能学到玩意儿，没有白聊天的。我记得有一位老艺人跟我聊天，那个时候他已经五六十岁了，他说最早在他小的时候，看见一个老先生演《徐策跑城》，他有一笑，后边在跑的时候，就在“紫禁城杀一个乱纷纷”，下来他突然停住了，一阵笑，抓袖，一个拧身，接着跑，这个老先生说这下非常精彩，我问有讲吗？他说有讲：整个薛家将的故事，忠臣良将，薛家几百口都杀完，气氛都是很压抑的，看戏的心情也非常压抑，就一直等到韩山来人，爷俩见面上殿保本，不骑马、不坐轿，这越说越有劲，越走越兴奋，这说明他情绪已经起来了，最后一直想到，到那个时候可以杀一个乱纷纷。此前一直没笑过，想到下来的这个结果，这个时候他放出声来笑。我认为老先生很有道理。后来我就想，我能不能用呢？因为这跟现在周信芳大师的电影《徐策跑城》的处理是不一样，老牌没有这一笑，但是我经过深思熟虑之后，还是用上了，大伙发现都说这一下好，说明用得合适的。

我还看过高百岁演的麒派戏。他的唱腔跟麒老牌不完全一样，他嗓子好，有时候唱都往高里走，最明显的《打严篙》这出戏。但是麒老牌也没有批评他，而且还鼓励高百岁老先生。我认为高百岁是对的，他学的是精神。后来看陈鹤峰的戏，他也是唱麒派的，嗓子比高百岁味儿还足。所以从这几位老先生看来，学麒派不要把嗓子憋哑了，不一定要死学，要发挥自己的长处。周大师是把他的前辈的好都集中在一个人身上，他用非常特殊的手段，来弥补他嗓音的沙哑，这就了不起了，就非常高了。

后来我就北上，这么多年下来，确实知识长了不少。我记忆犹新的就是在天津，在天津我和刘汉臣老先生合作全本《风波亭》，一出戏我们俩一人一半，他从《朱仙镇》一直到《接旨批王横》，下来我从《扒皮拷》接，一直到《疯僧扫秦》，两台叫抬着唱。说起刘汉臣老先生，他有个特点，扮相漂亮功底好。他的拿手戏叫《麒麟山》，有白口、有做功，还有武打，我记得第一次到天津打炮的时候，那天是我们俩合演的《黑旋风李逢》，我的李逵他的王林，他跟我说，你得卯上，你要是砸在我这个老头子脸上，你好意思吗？我就不明白他这个话是什么意思。他说：“爷们你卯上，我也卯上，咱爷俩都卯上，场子热热乎乎的，观众一高兴，咱俩都对了。”他是用这种鼓励方式，促使你要认真演出。这是我跟刘汉臣老先生合作当中的趣事。

后来我和赵松樵合作到长春、锦州、沈阳演出，我们爷俩合作一直演到北京。赵老最好的戏那得说《斩颜良》，到今天为止我没有看到第二个人超过赵老的《斩颜良》。他又瘦又小，他没有勾大脸，也没有扎大靠，他是改良版的颜良。有一次在天蟾舞台，他跟唐韵笙唐老将合作唱这出《斩颜良》，他说别人的颜良都扎大靠，我个头又小人又瘦，又在上海天蟾跟唐老将合作，我的压力不小啊，我得来个别开生面的。结果有一天他跑到天蟾舞台，那儿有个会馆，门上贴了两个门神，也很矮很有相，他受启发了，就开始创造颜良这个角色，当然他这个颜良给我的感觉确实新鲜，个不高，但是三寸厚底，胖袄一直垫到耳朵这，大额子上面两个老虎头，翎子狐狸尾，大扎巾，他个矮没有戴老虎盔，所以扎巾特高，整个脸黑紫黑紫的，就是当中拿起粉笔来戳了一个大钩，从台底下看上去，这个脸好像还带着个脸似的，特有相。一见八个曹八将扎着大靠四面一站啊，就是给你虎落羊群的感觉。最后下场抹完脖子，单腿磕子，而且他九个鼻的大刀特别大，这个颜良给观众留下很深的印象。赵松樵的这出戏提醒了我，一个演员不仅仅是要学戏要演戏，还要创造戏，要创造角色。

——摘录自《漫谈我见过的好角儿好戏》（赵麟童）