国画山水名家欣赏，转发收藏了（200幅，太全了~）

蒋循

丁宁原

1957年，十八岁的他，以优异的成绩考入山东师范学院艺术系，受教于于希宁、关友声、黑伯龙诸先生。自大学二年级起，丁宁原以其坚实的绘画基础，独到的捕捉生活亮点的能力受到老师及同学们的称道。1959年底他随全班同学一起到黄河工地体验生活，参加了著名的《腰斩黄河写生画展》的创作，作品在北京展出，引起巨大轰动，随即作品入选了1960年全国美展，这段经历为他后来的艺术创作产生了重要影响。

四、五年级分专业后，他便专心研究中国绘画。在于希宁等先生的严格教诲和悉心指导下，他在工笔画、写意画、古典诗词、篆刻书法等课程中均取得优异成绩。优秀的理论基础加五年的正规训练，为他日后的创作打下了坚实的基础。随后，于1964年创作的《假日》、《出工》入选第三届全国美展，使他在美术界崭露头角。1966年，丁宁原创作的工笔组画《重见光明》在中国美术馆展出后，《人民日报》曾以整版予以刊登，这幅作品是运用中国画传统技法展现代题材的成功尝试，引起了各界的关注。

丁宁原的画总是带着浓郁的生活气息。从他开始学习创作就把眼光投入了生活，大自然清新美好的特质感染着他创作的灵魂。70年代对他来说，是有着转折意义的时期，这期间他被借调到人民美术出版社从事连环画创作，为了创作《渔岛怒潮》，出版社组织作者到胶东渔岛体验生活，搜集创作素材，由此丁宁原和海岛结下了终生的缘分。

当他来到海岛，看到了渔船、礁石、海草、渔舍、海鸟……这一切在丁宁原的眼里都是全新的感受，他被震动了，强烈的创作灵感，使他赋予了它们最有活力的生命，连续创作了《成山渔家》、《龙须渔归》、《搓山细雨》、《渔家春早》等作品，看着这些作品，每一幅画面都是那么恬静纯美，可以想象着纯朴的渔家人过着怎样安静祥和的生活，让人不由得心生向往。

对大自然的爱，对生活的爱，是丁宁原作品的主题，正因为如此，他的画才感染着我们，让我们更加热爱生活。品味他的画，处处流露着作者的真性情，让我们感悟着“真、善、美”的真谛。我想，只有用心做的艺术，才会流传久远，而丁宁原的作品就是这种艺术。

丁宁原作品欣赏

1935年生于四川成都市，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，四川省文史研究馆馆员，四川香格里拉彩墨画研究院院长，四川张大千研究中心学术委员会主任。四川省第十三届人民代表大会代表。

贺天健

2 ．师徒恩怨

贺天健在画坛在社会上盛誉之后，显然冲着名气前来求教的不计其数，印象中徐志摩夫人陆小曼便是他的入室弟子。当然也有作为学生并寄予厚望的到最后却令他十分失望的事例。

贺天健收留过一位叫杨石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜欢书画，尤喜作山水画，他视为得意门生。杨石朗认为书画当以造化和师古人为主，也不排斥请教当代的名家，学习经验教训，以免少走迂远的弯路。杨石朗叩拜贺天健门下，他悉心教诲认真辅导，光教授皴法不下几十种，并选择指定古代各家摹本，说实在的他对石朗抱有很大的期望，曾经把石朗当作唯一的继承人。

不料天有不测之风云，社会的纷繁使杨石朗经不起来自各方面的诱惑并见异思迁。认为吴湖帆桃李天下，凡是吴门弟子，大多富于收藏，杨石朗耐不住寂寞，言明吴湖帆更盛于贺天健，不顾恩师的感受进而转拜吴湖帆为师。一下子使贺天健有了唐诗所说的“林园手种惟吾事，桃李成荫归别人”的郁闷。

此时，贺天健又迁怒吴湖帆，称其夺走爱徒，有损友情。就是这样一次变故，两位现代山水画大家就此断绝来往。

多年后，他们仍然同在海上画坛的屋檐下，又同在上海中国画院担任画师，桥下的水流过去就过去吧，由朋友一再游说撮合，才慢慢言归于好，但各自内心的阴霾不免耿耿不释。

贺天健作品欣赏