日本水彩大神的绘画秘籍都藏在这
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上个月原画人送出十本《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》，拿到奖品的同学都是交口称赞。不过有很多同学留言太晚，错过了这个好机会。
不过不用遗憾，永山裕子的水彩课已经出了第二本，也就是今天我要介绍的这本《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》。
在安利这本书前，我先讲讲本书的作者：永山裕子。
对于许多没画过水彩的人，永山裕子听起来有点陌生。那我先发张老师作画的照片，你有没有感觉到一丝丝出尘脱俗？
永山裕子，日本最具代表性的水彩画家，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖。1987年完成东京艺术大学研究生学习，2009 — 2011年任武藏野美术大学油画系外聘讲师。
如果用八个字评价永山裕子，我只能想到：人如其画，画如其人。
永山老师的作品富有诗意，比如这枝春末将至时轻轻摇曳的八重樱，在越南器皿和印尼布料的映衬下，娴雅安适。
作品一大特色是剪影式的风景和大面积的水迹。
水痕布满画纸，色彩清淡隽永，融写实和写意于一身，因此被称做永山流。
《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》的译者婠婠（微博ID：@女官_女官）本身也是水彩画家，出版过《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等绘画教程。翻译过多部日本绘画书籍，这本书的翻译也是可以信赖的。
讲回书本身，《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》的第一大特点：拥有大量的独门秘籍。
我随便找到几个秘籍，你感受一下。
秘诀一：所谓背景色就是空气的颜色。
画一朵玫瑰花时，也许在你眼中，背景就是这朵花身后的墙壁，可是在永山裕子的眼中，背景不是带颜色的墙壁，而是玫瑰花周遭漂浮着带着颜色的空气。
所以你能在永山老师作品的独特魅力就是，将空气的颜色浸染到自己的作品中，让整个画面充满了空气。
秘诀二：撒盐。
不会画花瓶等器皿条纹怎么办？撒点盐吧。
画不出墨鱼的皮肤花纹？撒点盐吧。
秘诀三：风景画中的视平线原则。
秘诀四：用金箔画出刺绣服饰。
上面这些都只是书中的一小部分，更多的秘籍在召唤你。
下面说说本书的第二大特点：基础。
什么是绘画的基础？
你认为基础就是从工具说起，讲点颜料的色卡参考，或者纸张和画笔的选择吗？
当然，这些知识书中也有，可是永山老师在这本书还讲到了比上面更基础的知识——画画的礼节。
比如讲到在寺庙或者文化古迹写生时，永山老师会告诫你不要把废水随地倾倒，而是应该带回去或者倒在洗手间。
也不要长时间霸占长椅，给其他的有人添麻烦。
在和模特合作时，拍照前要先询问模特，对方允许才可以摄影。
……
大部分人看到这里一定会觉得奇怪，我是来学画画的，又不是听你絮絮叨叨这些有的没的。
但是永山老师如此看重礼节，一定有她的道理。人如其画，也许她那些安适淡雅的水彩作品，和对基础礼节的重视不无关系。
拿到第一本书的同学一定知道，永山老师的书中少不了智慧的感悟。
比如在上一本书中，永山老师会反思，「与大家画出同样的画，你就很安心了吗？」
在这本《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》中，永山老师依然金句频频：
不管画得多么真实，照着照片复制下来是没法进步的。“好像照片！”这并不是一句褒奖。
如果听到“不要去做”之类的话，就尝试想象回到自己小的时候：“去做了再说”，总之不管什么挑战都要尝试一下。
这本书从实操到理论，从技法到精神，包涵的东西太多太多。
也许你刚刚接触水彩画，也许你是CG绘画，又或者你已经是职业画家、设计师……不管你身份如何，实力怎样，这本书都值得一读。
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