国庆精典名品欣赏：曾来德

》》》

曾来德，1956年生于四川省蓬溪县。

中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班·书法大家讲习班”成员。

原中国国家画院副院长。现为中国国家画院院艺委会委员、书法篆刻院执行院长、海外书法研究所所长，中国文艺评论家协会理事，中国书法家协会理事，一级美术师。

【曾来德的书法观】

书法被一种人为的、不可理喻的“书法历史”淹没了，人们只要意识到书法，便是意识到那些已有的作为经验和范式的书法，而不是尚未有过的，有待创造的书法。

书法可吸收美术之因素，以增进形式美，但书法必须有边界，为了绘画牺牲书法的边界是舍本求末、缘木求鱼。

书写性是书法艺术的底线，也是现代书法的底线。如果失去了书写性，就不是书法了，它可能是书法以外的另外一种艺术形式。

作书要擅用“败笔”，所谓的“败笔”，是古人在创作审美过程中偶然出现的、未能完善的元素，正是这些“未能完善的元素”，给我们留下了创造的空间。

我对书法形式构成的实验，经过了“传统书写内容——文字系列——非文字系列”的过程，通过对书写内容的递减和对汉字规范的结构，实现书写的自由状态。

书法的现代性，是当代人如何对待传统和开启未来的问题，也就是人们常常提到的承上启下，继往开来的问题。只有按照传统发展的规律，按照艺术本身的创作规律，把艺术放到一个流动的发展脉络当中，我们才能谈书法的现代性问题。

书法的生命力和感染力来自书写者的情怀和生命律动，如果一个书法家没有人文关怀、人文精神，那么他写的书法只是一个匠人的劳动，可能在技术上无可挑剔，但却没有笔墨内涵。

碑学和民间书法中那种新鲜生动、质朴无华的东西，它们是创造力的源泉。

书法的纯形式美，就是打破文字的限制，把点、线、墨作为书法创作的形式因素，通过点、线、墨的空间切割，来构成有意味的审美形式。

我常常一边书写，一边屏住呼吸，用耳朵去倾听毛笔和宣纸的磨擦形成的那种抑扬顿挫的节奏和声音，这样一来，书法创作不仅是用眼睛和手来营构静止的视觉世界，同时也可以用耳朵去体会绝妙的音乐的演绎过程。

书法历来被看作是中国文化的核心，然而有着深厚传统文化内涵的“书法”，在当代书法创作中已经“越写越小”，封闭、狭隘，既缺少对传统的深度占有，又与当代文化缺少必要的关联，根本无法构成代表一个时代精神的文化意义。