当代浙派花鸟新锐画家——陈丰松大写意花鸟艺术品鉴

陈丰松，亦名峰松，知风轩主，70后浙派新锐画家。出生于有“中国书画之乡”美誉的浙江浦江。毕业于湖北美术学院，中国画专业硕士。历任浦江美术馆馆长，吴茀之纪念馆馆长，浙江画院研究员。现为中国美术家协会会员，浙江省书法家协会会员，浙江师范大学特聘教授。享受政府特殊津贴专家。他的花鸟画题材广泛，尤精松竹兰草，多水墨面貌，以书入画有清风明月之意，质朴清雅之韵。书法和国画作品历次入选“沙孟海奖”、“陆维钊奖”、“陆俨少奖”和“黄宾虹艺术奖”。

云上清风 185x185cm

（入选第三届“陆俨少奖”全国展）

1995年8月陈丰松毕业分配，因有书法专长，幸运地进入浦江吴茀之纪念馆工作。在馆领导的影响和引导下，他对吴茀之的作品情有独钟，一边整理吴茀之的书画资料，一边从这些书画作品中汲取营养，用心揣摩吴茀之先生高超的书画技艺。

1997年，浦江美术馆成立，馆内包含张书旂纪念馆。2003年，陈丰松任浦江美术馆和吴茀之纪念馆两馆馆长，更加投入揣摩、研究吴茀之以及张书旂的原作；上溯到了吴昌硕、潘天寿诸家；并拜见了许多当代名家先生。后分别于2007年与2010年脱产到中国美术家协会和中国美术学院学习，在中国美术学院，他将浙派花鸟画的流变与风格进行了梳理，将之前积累下来的片段性的学习经验体系化地贯穿起来。2013年，他考取湖北美术学院中国画专业研究生，2016年获硕士学位，并加入浙江画院研究员行列，使他较为系统地掌握了花鸟画的技法和理论。

2007年开始，陈丰松开始陆陆续续在省市、全国的美术展览中参展。2012-2016年这几年收获最丰，他的作品多次在国家级的展览上入选、获奖，国画作品历次入选 “黄宾虹艺术奖” 和“陆俨少奖”。2017年，他获批成为中国美术家协会会员。

陈丰松主攻中国花鸟画，他认为中国花鸟画更能表达他创作时的状态和心境，并且写意的中国花鸟画与书法结合得更密切，作画时落笔要肯定，不容犹豫，最能反映出文人画的逸趣。他的花鸟画题材广泛，除了四君子题材，喜欢画荷花、桂花、藤花，更喜欢松树，画作多水墨面貌，以书入画，有清风明月之意，质朴清雅之韵。

历代画家常画松树，但易落入俗套，而他喜欢表现松树的挺拔、干云，旨在写松的精神世界而不是苗木写实。他介绍道，画松能反映出画家的笔墨功底，一幅好的作品中，线条能将疏密、浓淡、干湿、厚重表现得淋漓尽致，使松更贴近在自然界中的生存状态。

都说“喜气写兰”，画兰花往往是比较即兴的，讲究线条的韵律和节奏，心手双畅才能表现出它们的舒展、清雅，且花要有错落、滋润。陈丰松喜欢画一丛或多丛，他说寥寥几笔不足以表达他当时的激情与喜悦感。比如《兰竹清芬》在线条的表现上有干枯也有湿润，既表现出它们饱餐风露，又将向上的精神勾画出来；《空谷流芳》表现了野逸的自然生态，也为了能找到他自己心中的逸气。

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，每年夏季，荷塘总能充满生气。陈丰松画荷花是为了表现荷花的生命力，荷叶的厚重与花的轻灵交相辉映，体现“和”的主题。

陈丰松的画里，用得最多的是墨色，他认为只有墨色才能让作品经得起时间的考验。若是加色彩，则要先调色，单纯的颜色太单薄，易有火气，而调过的颜色会更内敛、丰富，适合中国画的表现。他的作品虽以花鸟居多，但也取法山水，喜欢营造空间感，细细品读，他笔下花鸟的物象就能有更多的生机。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要创造。陈丰松不仅在宣纸上挥洒笔墨，也在瓷器上“妙著文章”。他曾探访江西的景德镇，和浙江龙泉窑，婺州窑，掌握瓷体材料特性和形状特色，寻找符合创作心境的瓷体。画瓷结束需要烧制，工艺繁复，因此一个成功的瓷画非常难得。2017年，他与金华市美术家协会主席芮顺淦等联合举办“笔墨瓷缘”瓷画展，吸睛无数，展完后作品就被爱好收藏的朋友一抢而空。

传统文化的力量总能带给我们惊喜。一个画家不能仅注重提高笔墨技巧，而应有传统文化的浸润，这样气息才会中和，传递给人精神的美感。“社会上的一些画作普遍出现传统文化内涵缺失现象，没有传统文化的作品不是张牙舞爪就是无病呻吟。非遗和图书馆的岗位，让我加深认识到传统文化的价值。对我现在来说，哪怕创作的时间相对少了，也值。”他说，通过传统文化的倾注，同一个题材的画，十年以后再画，可能形式上没有多大的变化，实际上精神内涵一定是不一样了。

陈丰松还喜欢书画名作鉴赏，概览近现代名画，领悟当今南北各家乃一大乐事。他认为画中国画的人要注重书画同源，特别是画中国写意画；要多看优秀的、经典的作品，多接触中国传统文化；要有自己的情怀，让生活充满画意。——他把绘画融入生活，又把工作、生活围绕着心中的画，漫步书画之林，品味别样风景。