这些花如此矜贵,欧洲贵族竟心甘情愿以钻石来换?

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“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。” 古今中外,多少千金换一笑的故事在不断上演。而在17世纪的荷兰,人们则是宁砸千金,也要换一颗小小的郁金香种子。
那些盛放的名贵郁金香,代表着的不仅仅是自然的奇迹,更象征着拥有者的强大财力与无可比拟的尊贵地位。这花已然是贵族们的身份徽章,更是在艺术界掀起了一股前所未有的潮流……

啊!黄金时代

对于荷兰国来说,17世纪真是浪漫至极的年代:海运发达,遍地奇珍异宝;人们欣赏艺术、热爱着美丽的姑娘和绮丽的花朵。
穷困的画家爱上了富家小姐,就向她送去一封情诗和一支含苞的鲜花;吸嗅花蕊,盛的满是他不敢直言的爱意。
出手阔绰的贵族为博美人一笑,更会不惜重金,将自家的庭院种满奇珍异草,打造出一个专属于他们的秘密花园。在繁花密布之间,一对爱侣信步而过,像是伊甸园中的亚当和夏娃。
Jean-Leon Gerome, "The Tulip Folly", 1882
然而,鲜花再美,也无法抵抗有限的花期。为了能将这份自然之美永久保存,荷兰的画家们便在画布上小心翼翼地描绘着这些花儿怒放的瞬间,试图将这份美留存久一些、再久一些。
画家们正在描绘着鲜花的盛放瞬间

愿美永存

荷兰画家们着重结合极其细腻的笔法,和柔软鲜艳的颜色,极力追求真实和自然,这样一来,珍贵花朵的美丽就被复原到了画布之上。无论何时,只消抬头一看,繁花便永远为你绽放。
当然,作为艺术作品,静物图中的花朵并不是完全照搬自然的样子。艺术家通过发挥自己的想象力,将花朵的不同形态融合进一副作品中。在同一捧花束中,我们能看到处于不同花期的花朵:有些含苞、有些盛放、也有些已开到荼靡。
这样的安排并不是巧合。花开的周期经历了含苞、盛放和荼靡的过程,恰似我们的一生要经历懵懂、长大、和成熟。
画家们将这样的哲理注入花卉作品之中,使人们体会到人与自然的相通性,从而更加珍惜这来之不易的美丽。
画家们凭借写实的画风以及富含哲理的主题,使得花卉画很快风靡了整个欧洲。在历史上著名的巴黎沙龙中,也经常出现花卉画的身影,受到了世界顶尖的艺术评论家以及贵族买主们的追捧。
“这是画在了瓷器上还是纸上?”
——1846年,Journal des Artistes主编A.H. Delaunay评论花卉静物画
自然地,静物花卉画成为了全新的艺术潮流,在贵族们的宅邸内永久地散发着迷人芬芳。人们把这样的画作摆在家中,来访的宾客细细端详,便理解了主人崇尚自然的品味;定格在画中的珍贵花朵,也体现了主人殷实的财力。
小鹿为你呈上
静物花果,曾为贵族所求
以艳丽之色,留住盛放瞬间
19世纪法国静物油画一对

1845年法国画家Adele Hippolyte Lallemand签名出品

布面油画一对《花卉》《果实》

繁花盛果,幸福宁静

生命律动,栩栩如生

油画艺术收藏

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小鹿这次带来的藏品,来自法国女画家Adele Hippolyte Lallemand。作为当时为数不多的女性画家,Lallemand用自己独特的女性视角,通过温柔雅丽的配色,和极其细腻的笔触,将自然之美定格纸上。
左侧的条纹郁金香,一支正在慢慢绽放,另一支的花朵饱满地压弯了枝条;下方的丁香不甘示弱地探出头来,充满了生命的张力。
而在对应的《果实》中,映入眼帘的是一捧饱满的水果:桃子、桑果、葡萄、蜜瓜......在清澈的蓝天下结成盛果。水分饱满的无花果和李子自然地滚落在大理石台面上,仿佛马上就要掉进你的手心。
茂密的藤叶和几朵牵牛花穿插水果之中,绿叶上还带着新生的绿芽;绽放的牵牛花将喇叭似的花蕊对着观者,像你宣告着生命的可贵——仍有水滴顺着花叶滑落,仿佛有人刚于清晨将它们采摘而下。
仔细观察,花束旁纷飞的蝴蝶对应着水果上停留的小虫,这使得画作内容尤为灵动,仿佛我们只是在自然中捕捉到了这美丽的一刻,并非刻意摆放为之。
整体来看,画作光影栩栩如生,映入眼帘的皆是嫩黄、洁白、深红、暖橘、蓝紫……这些耀眼而不刺目的颜色,加上太阳亲吻一般的光影,使画作在一派静谧之中充满生命的律动,令人赞叹。
两幅作品整体构图和谐,摆放极显空间感,渗透着幸福、安宁与稳定的氛围,传达着美好的寓意。
画作经历百余年依然成色非凡,右下角签有“Hipp Lallemand 1845”字样,证明为画家于1845年创作。将之置放于厅室之中,目光所及之地皆是繁花与盛果,象征生活美满,更能彰显主人的优雅格调,具有颇高的收藏价值。

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