这些花如此矜贵，欧洲贵族竟心甘情愿以钻石来换？

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“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。” 古今中外，多少千金换一笑的故事在不断上演。而在17世纪的荷兰，人们则是宁砸千金，也要换一颗小小的郁金香种子。

那些盛放的名贵郁金香，代表着的不仅仅是自然的奇迹，更象征着拥有者的强大财力与无可比拟的尊贵地位。这花已然是贵族们的身份徽章，更是在艺术界掀起了一股前所未有的潮流……

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啊！黄金时代

对于荷兰国来说，17世纪真是浪漫至极的年代：海运发达，遍地奇珍异宝；人们欣赏艺术、热爱着美丽的姑娘和绮丽的花朵。

穷困的画家爱上了富家小姐，就向她送去一封情诗和一支含苞的鲜花；吸嗅花蕊，盛的满是他不敢直言的爱意。

出手阔绰的贵族为博美人一笑，更会不惜重金，将自家的庭院种满奇珍异草，打造出一个专属于他们的秘密花园。在繁花密布之间，一对爱侣信步而过，像是伊甸园中的亚当和夏娃。

Jean-Leon Gerome, "The Tulip Folly", 1882

然而，鲜花再美，也无法抵抗有限的花期。为了能将这份自然之美永久保存，荷兰的画家们便在画布上小心翼翼地描绘着这些花儿怒放的瞬间，试图将这份美留存久一些、再久一些。

画家们正在描绘着鲜花的盛放瞬间

愿美永存

荷兰画家们着重结合极其细腻的笔法，和柔软鲜艳的颜色，极力追求真实和自然，这样一来，珍贵花朵的美丽就被复原到了画布之上。无论何时，只消抬头一看，繁花便永远为你绽放。

当然，作为艺术作品，静物图中的花朵并不是完全照搬自然的样子。艺术家通过发挥自己的想象力，将花朵的不同形态融合进一副作品中。在同一捧花束中，我们能看到处于不同花期的花朵：有些含苞、有些盛放、也有些已开到荼靡。

这样的安排并不是巧合。花开的周期经历了含苞、盛放和荼靡的过程，恰似我们的一生要经历懵懂、长大、和成熟。

画家们将这样的哲理注入花卉作品之中，使人们体会到人与自然的相通性，从而更加珍惜这来之不易的美丽。

画家们凭借写实的画风以及富含哲理的主题，使得花卉画很快风靡了整个欧洲。在历史上著名的巴黎沙龙中，也经常出现花卉画的身影，受到了世界顶尖的艺术评论家以及贵族买主们的追捧。

“这是画在了瓷器上还是纸上？”

——1846年，Journal des Artistes主编A.H. Delaunay评论花卉静物画

自然地，静物花卉画成为了全新的艺术潮流，在贵族们的宅邸内永久地散发着迷人芬芳。人们把这样的画作摆在家中，来访的宾客细细端详，便理解了主人崇尚自然的品味；定格在画中的珍贵花朵，也体现了主人殷实的财力。

小鹿为你呈上

静物花果，曾为贵族所求

以艳丽之色，留住盛放瞬间

19世纪法国静物油画一对

1845年法国画家Adele Hippolyte Lallemand签名出品

布面油画一对《花卉》《果实》

繁花盛果，幸福宁静

生命律动，栩栩如生

油画艺术收藏

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小鹿这次带来的藏品，来自法国女画家Adele Hippolyte Lallemand。作为当时为数不多的女性画家，Lallemand用自己独特的女性视角，通过温柔雅丽的配色，和极其细腻的笔触，将自然之美定格纸上。

左侧的条纹郁金香，一支正在慢慢绽放，另一支的花朵饱满地压弯了枝条；下方的丁香不甘示弱地探出头来，充满了生命的张力。

而在对应的《果实》中，映入眼帘的是一捧饱满的水果：桃子、桑果、葡萄、蜜瓜......在清澈的蓝天下结成盛果。水分饱满的无花果和李子自然地滚落在大理石台面上，仿佛马上就要掉进你的手心。

茂密的藤叶和几朵牵牛花穿插水果之中，绿叶上还带着新生的绿芽；绽放的牵牛花将喇叭似的花蕊对着观者，像你宣告着生命的可贵——仍有水滴顺着花叶滑落，仿佛有人刚于清晨将它们采摘而下。

仔细观察，花束旁纷飞的蝴蝶对应着水果上停留的小虫，这使得画作内容尤为灵动，仿佛我们只是在自然中捕捉到了这美丽的一刻，并非刻意摆放为之。

整体来看，画作光影栩栩如生，映入眼帘的皆是嫩黄、洁白、深红、暖橘、蓝紫……这些耀眼而不刺目的颜色，加上太阳亲吻一般的光影，使画作在一派静谧之中充满生命的律动，令人赞叹。

两幅作品整体构图和谐，摆放极显空间感，渗透着幸福、安宁与稳定的氛围，传达着美好的寓意。

画作经历百余年依然成色非凡，右下角签有“Hipp Lallemand 1845”字样，证明为画家于1845年创作。将之置放于厅室之中，目光所及之地皆是繁花与盛果，象征生活美满，更能彰显主人的优雅格调，具有颇高的收藏价值。

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