【图文】金石器皿搭配花果鲜蔬，孔小瑜国风博古画欣赏
博古画是传统国画中的一个门类，描绘古代器物搭配花果鲜蔬。博古画的历史相当久远，早在北宋末年，就出现了。宋徽宗赵佶命人描绘宫中收藏的古物，命名为“博古图”，由此得名。到了清朝，随着金石学派的兴盛，画家把金石气引入画中，博古画再度风靡一时。
这组作品是海派画家孔小瑜的画作，他是孔圣人的后代。孔小瑜17岁的时候前往上海谋生，结识了海派名家王一亭。通过王一亭引荐，他又结识了吴昌硕、吴湖帆、钱瘦铁等一众海派名家。身处海派艺术的中心，如果想要成为一位职业画家相当困难。如何确立自己的风格，如何才能脱颖而出，是每一个画家都要思考的问题。孔小瑜根据自己画风严谨、博闻多识的特点，专注于花卉博古图的创作。
当时，海上画家有人画山水、有人画仕女美人图，有人画走兽翎毛，画花卉博古图的只有孔小瑜一人。内容的别致，技法的高超，让他很快就在上海站稳了脚跟。他的画室门口人来人往，都是前来求画的客人。
孔小瑜画金石器皿，古代器物，对文化修养的要求特别高。每种器皿的形状、样式、花纹，都不能有一丝马虎。同时，器皿入画，还要考虑视觉效果，世人的审美情趣。有时客人定制画作的时候，还要提出种种要求。看似无法解决的矛盾，到了孔小瑜这里都不是问题，他知识储备扎实，在大方向上遵照写实进行创作。遇到买家有特殊要求的时候，进行“经典嫁接”，尽量寻找同一历史时期的纹样、形制，让人觉得真实可信。
对于金石器皿的描绘手法，是博古画的创作重点。器物画得好，作品就立住了。孔小瑜为了画出不同器皿的质感，学习了一些西画写实的手法。比如青铜器的厚重感，陶瓷器的光泽感，器皿支架的硬实感都画了出来。色彩、光影融合之后，就有了中西合璧后形成的逼真立体。
孔小瑜的博古画中，鲜花果蔬也是必不可少的元素。这些细节元素的出现，增加了作品的生活气息。古代器皿中有礼器、有日常用品，礼器也起源于生活。于是孔小瑜在创作中很重视传递生活中的高雅，他用一支妙笔画出来文人心中对雅致的渴望。
吉庆祥和的主题，精美写实的画风，生动有趣的面貌，有了这些特色，让孔小瑜的作品风靡一时。人们提到博古图，往往就会想起他的画作。画这类作品很费功夫，尤其是对色彩和光影的描绘，更需要反复写生练习。孔小瑜兼收并蓄，并不排斥新的技法。他在海派艺术中汲取养分，创新成了他的本色。
孔小瑜作品的存世量很高，多次结集出版。他的画册成为很多画家的参考资料，哪怕不画博古画，也能从中学习如何画出器物的质感。
孔小瑜50多岁的时候从上海搬到了安徽定居，从事美术教育工作。日常工作分散了他的创作精力，他晚年很少创作费工费时的博古画了。