艺海风||鲍瑞云书法艺术
2019年第53期||总第316期
鲍瑞云，中国水墨字艺术家协会顾问，绍兴联合图书馆顾问，福建山海书画院常务副院长，福建省收藏家协会会员，福建省楹联学会会员，福州市三山诗社社员。福建永泰人，祖籍浙江宁波。好诗文，工书法，嗜收藏，喜交游。自舞勺之年起陆续发表诗歌、散文、书法与论文，作品散见于《青春潮》、《辽宁青年》、《福州晚报》、《书法报》、《书法导报》、《收藏商情》、《中国钢笔书法》、《方志田园》、《鲍氏文苑》等报刊。
形神之间
鲍瑞云
经过临摹、敲拓、拍摄、排版、印刷等工序制作出来的法帖，因技艺高低、设备优劣、做工精粗之差别，与原作多少会有一些出入。而经过坚硬的石碑、坚韧的木板雕刻出来的碑匾，无论阴刻还是阳刻，无论如何精雕细琢，与原迹的差别自然更大，特别是枯笔和起笔、收笔的末梢部分，有的与原迹甚至大相径庭。一个字的神采往往体现在其细微之处，而这些细枝末节在雕刻上的体现，恰恰是刻手所难以完成的。
我前年秋天赴上海参加会议，回家时特意绕道绍兴去了一趟兰亭，看到了七八个由不同摹本的《兰亭序》法帖放大后刻成的碑，一个个横着镶入墙体一字排开，一溜过去蔚为壮观。碑上的字比起帖上的字，无论形质还是神采都要逊色一些。据史书记载，李世民以《兰亭序》为殉葬品，埋入昭陵。《兰亭序》真迹的去向，在学术界一直争议不断争论不休，莫衷一是，至今成谜，不得而知。而《兰亭序》的真迹究竟呈何模样，至今也还是一个谜，不得而见。在《兰亭序》的多个摹本之中，即便是最为清澈逼真的冯承素摹本，与真迹究竟有多少出入，天晓得。
一幅书法作品的艺术性，包括外在之美和内在之美，前者看形态、结构，后者看韵致、气息。临摹一幅作品，表面上做到像模像样，往往并不很难，而要达到形神兼备，难度就大了。外形属于技术层面，一个工匠都可以熟练掌握；而内涵却是一个人综合修养的体现，比如学养、性情、情趣、情操等，属于精神生活的范畴。每个人的内在涵养都不一样，这是难以被他人所效仿的。得技得术得法容易，得道难。
当代的书画家，埋头俯案写字画画，平素多不读书，他们可以轻易写出一幅毛笔字，画出一幅山水、花鸟、人物画，却往往连一封信都不会写。一个平素不读书的人，当然不会有多少与众不同的思想，更不会有什么奇思妙想。这反映在他们作品中的情形是，写出来的字气息不安和、不文雅，多俗气、燥气、市井气、江湖气，唯独没有书卷气；抄写古诗词古文，错别字随处可见，繁体字张冠李戴，抄漏了抄颠倒了的情况时有发生；一落款就闹笑话，对于称谓、时间、谦辞、礼貌用语等，不是这个搞不清楚就是那个搞不清楚。而对于一幅画的作者，即便是技术娴熟的作者，也往往不知道为什么画这样一幅画，为什么这么画，究竟要在画中表达什么样的思想寄托什么样的感情，他们自己也不知道，说不出其所以然来。总之，稀里糊涂地就写了画了，不知所云不明其义如坠五里雾中。从严格意义来讲，他们不能算书画家，充其量只是书匠画匠罢了，属于工匠级别。
古代的书法家都是文学家，琴棋书画只是他们调节生活情趣的余事。王羲之不仅书艺高超，文学修养也异常深厚。公元353年三月初三“上巳节”，天朗气清惠风和畅，他与谢安、支道林、孙绰等40余位东晋名流赴兰渚山麓修拔禊之礼，在崇山峻岭茂林修竹之间，趁着微醉一挥而就的即兴之作《兰亭序》，竟文翰俱佳，成千古绝唱，被收入了《古文观止》，千百年来供无数文人墨客悉心赏读、研究，可谓无意于佳乃佳。有着魏晋风度的王羲之，写下了号称“天下第一行书”的不朽之作《兰亭序》。唐代的冯承素、虞世南、褚遂良等人，尽管亦属名垂千古之书法大家，但其内在的修养、气质、风骨、性情，比起书圣王羲之来究竟有多少差异？他们临摹的《兰亭序》和真迹之间又有多少不同？以唐人手笔摹晋人字迹能达到几分相似？书道深深深几许？！
一幅出自名家之手的书法作品，经过靠技艺谋生的刻工一番敲敲打打精雕细琢之后成碑成匾，呈现在世人眼前供瞻仰、膜拜、欣赏、解读、临摹，但它们和底稿又有哪些同与不同之处，后人也大多不得而知。
题签：魏新河
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