行书的七条结构原则

学书法要善于总结前人的规律，再用规律来指导书写。在历代行书大家如王羲之、米芾、苏轼、董其昌、文征明等人的行书中，结构特征非常明显，与楷书有很大的区别，学好行书就要掌握其结构特征开始。

一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡，往往苦练数年也不得行书要领。下面就来讲讲行书的结构原则：

1、加大疏密对比

如《宋·米芾·德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。

2、部分笔画格外张扬

如《宋·米芾·伯充帖》中“难”字的起笔两点，左边起笔潇洒灵动，行笔过程中逐渐控制其飞扬之态，最后在右边归于收敛。

3、加大笔画的轻重对比

如《晋·王羲之·如常帖》中“淡”字，左边的三点式用笔粗壮，右边用笔轻盈，形成明显的左重右轻对比。

4、形成高低错落之态

这是宋代书法家苏轼的典型风格，据说可以产生一种飞扬之势，如《宋·苏轼·黄州寒食诗帖》中的“死”字。

5、收放更加夸张

如《明·董其昌·行草书卷》中的“神”字，最后一笔特别夸张。这种笔画在一个篇章之中不能没有，但又不能多用。

6、往往形成欹正对比关系

欹正对比应用的最好的是王羲之，结字非常大胆，典型的如《晋·王羲之·普觉国师碑》中的“崇”字。

7、合体字往往形成开合之势

左右结构倘若平行则很单调，适当的布局则趣味无穷，典型的如《明·文征明· 纪行诗》中的“得”字呈下开上合之势。