面对“王羲之看大鹅”，乾隆无视作者的苦心，彻底搞错了重点
今天要讲的这幅《王羲之观鹅图》，作者钱选和赵孟頫等人并称“吴兴八俊”，在南宋时中了进士，宋朝破亡后，钱选没有选择去元朝当官，而是烧掉了自己在经史方面的著述，专心以卖画为生，这条不与时世瓜葛的道路注定清贫，也直接导致了他不如赵孟頫广为人知。这幅画就是他归隐决心下的一幅代表作，这幅画原是清宫旧藏，被溥仪从宫里偷走，辗转卖给美国大都会博物馆。
《王羲之观鹅图》 美国大都会博物馆藏
画作描绘的是王羲之在亭内看白鹅嬉戏，在鹅脖子摆动的姿态上，获得了运笔的灵感。钱选这幅画的灵感来源于一个故事：
一位喜欢王羲之书法的道士，听说王羲之喜欢鹅，就养了一群鹅，要求王羲之抄写一本《黄庭经》来换。钱选的这幅画也是借王羲之爱鹅的情趣，表明自己意存高远，与世无争的志向。
《王羲之观鹅图》局部
画卷展开，观者看到的是由重复、单纯的直线和曲线构成的山石，缺少圆转起伏。山头上散布着浓重墨色的小苔点，辅以石青、石绿、土黄，勾染和皴擦并用。远山则选择用淡花青直接晕染，江南地区和缓的小山丘，被他平行分割成大三角套小三角。
《王羲之观鹅图》局部
不光是山，放大图片看他画的树，更稚拙。画树只画树干，省去了繁复的枝丫，用小圆点、圆圈等各种符号堆叠成树冠。
《王羲之观鹅图》局部
出现在山石后面的除了偌大的印章，就是一大片水面，大片留白营造出一份空阔疏寂的意境。
《王羲之观鹅图》局部
当视线移动到整幅画卷中心人物时，整幅画卷的稚嫩居然丝毫不减？
《王羲之观鹅图》局部 左：王羲之 右：树叶细节
主角王羲之的头都跟上半身一样长了，还看不到脖子！这枝枝叶叶仍旧用各种形状代替，怎么就被乾隆、溥仪看上了？这稚嫩的手法，绝对不是因为钱选不会画。不信看看他正儿八经画的花草。
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《八花图卷》 故宫博物院藏
他之所以选这种看似幼稚的画风，是刻意模仿唐朝青绿山水的作风。在元代山水画发展极为成熟的时候玩复古，我们可能觉得挺不自然的，这种刻意而为之，为的是突破南宋画院条框。不过，钱选也不是全盘习旧法。
《游春图》 展子虔
对比青绿山水代表人物展子虔的《游春图》，我们能看出钱选的青绿山水画有了突破：
墨色和青绿色都明显清淡了不少，各个环节能简单就简单，比如山上的灌木在他这里简化成小苔点。
钱选的创新还在于，打破人们将青绿山水，与富贵、浓丽等意象捆绑在一起的定式，他的青绿山水画气息平和而不热闹，质朴而不华丽，成为元初文人艺术家追求“古意”的典范，学术界也把这种风格亲切地称为“小青绿”。
钱选题诗：修竹林间爽致多,闲亭坦腹意如何。为书道德遗方士，留得风流一爱鹅
他高度精炼的绘画语言，造就古意装饰美，常让人觉得画中山水并不真实，像是某种虚幻的境界，而这恰好寄托了钱选想到世外桃源中去的理想。这点从他在画作的题诗里也能看出。
插播一个小彩蛋：大家看到画尾钱选题诗时，有没有注意到这样一枚清新脱俗的印章？
这是把“囧”字玩嗨了几百年的耿昭忠的印，他号信公，印文其实是“公”的篆体，只不过外面多了一个印章的框。
篆书：公
说回正事
即使是这么明显的作画意图，仍旧有人搞错了重点。
这个人嘛……他的关注点都在书圣身上。
乾隆御诗：誓墓高风有足多，独推书圣却云何。行云流水参神韵，笔阵传来只白鹅
不光如此，在画作之外有长长的题诗，都是来赞美书圣王羲之高远的艺术境界。
《王羲之观鹅图》的部分题诗
他们在乾隆的和韵后题诗，（和韵：依照对方原诗中的韵脚来作诗）这些诗句里钱选渴望归隐的主题被淡化，王羲之作为“书圣”的地位被凸显出来。
乾隆的这种行为导致了钱选极具个人特色的绘画艺术，要让位于他的题诗。元初的复古运动虽是钱选和赵孟頫开的头，却只有钱选一个人默默走到了最后。当然，为钱选鸣不平的人不在少数，钱选的回答却很果断：
“隐居乃余素志，何悔之有？”
如果真是如此，大家也能理解他为什么选择了这条苦于身而无累于心的隐遁之路，毕竟，如人饮水冷暖自知。