【词牌名】丑奴儿，词牌名。又名《采桑子》《丑奴儿令》《罗敷媚》《罗敷艳歌》。唐教坊大曲有《杨下采桑》，是兼有歌舞的大曲。南卓《羯鼓录》作《凉下采桑》，属'太簇角'。《丑奴儿》为双调小令，殆就大曲中截取一遍为之。《尊前集》注'羽调'，《张子野词》入'双调'。四十四字，前后片各三平韵。别有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道“天凉好个秋”！
人年轻的时候不懂忧愁的滋味，喜欢登高远望。喜欢登高远望，为了写出新词，没有愁而硬要说有愁。
现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。想说却说不出，却说道：“好个凉爽的秋天呀！”
博山：在今江西省广丰县西南。因状如庐山香炉峰，故名。淳熙八年（1181）辛弃疾罢职退居上饶，常过博山。
少年：指年轻的时候。不识：不懂，不知道什么是。
“为赋”句：为了写出新词，没有愁而硬要说有愁。
强（qiǎng）：勉强地，硬要。
识尽：尝够，深深懂得。
欲说还（huán）休：表达的意思可以分为两种：1.男女之间难于启齿的感情。2.内心有所顾虑而不敢表达。
休：停止。
此词创作时间在公元1181年至1192年间，是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作。辛弃疾在带湖居住期间，他无心赏玩。眼看国是日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。 词的上片，作者着重回忆少年时代自己不知愁苦，所以喜欢登上高楼，凭栏远眺。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。 作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，将上片“不知愁”的这一思想表达得十分完整。 词的下片，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。 “欲说还休，欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。 此词构思巧妙，写少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真切。此词上下片里的“愁”含义是不尽相同的。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，包含着深沉、忧郁、激愤的感情，说明辛词具有意境阔大，内容含量丰富的特色。
千峰云起，骤雨一霎儿价。更远树斜阳，风景怎生图画。青旗卖酒，山那畔、别有人家，只消山水光中，无事过这一夏。
午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇。却怪白鸥，觑着人、欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话。
乌云笼罩着群山，忽然下了一阵大雨，马上雨止了，天也晴了。在远处斜阳照在翠绿的树上，风景美丽动人，不知道画家们怎么描绘的！酒店的门上挂着卖酒的青旗，可想而知，在山的那边，另有人家居住。只要在这山光水色，美丽迷人的地方，没有什么事情扰乱我，平静地过一个夏天，就很幸福了。
午醉睡醒了，见窗外的苍松翠竹，郁郁葱葱，多么清静幽闲，心神舒畅自然。野鸟飞来飞去，和我一样的自由自在。却叫我奇怪的是：白鸢在天空往下斜看着，想要下来但又不下来；你这是为什么呢？咱们过去订的盟约还在，我是遵守归盟的，你是不是新来的？或者是另有什么话要说的呀？
博山：地名，在今江西广丰县西南。李易安：李清照，自号易安居士，北宋末南宋初人。礼部郎济南李格非之女，建康帅赵明诚之妻。她是婉约派正宗词人。她的词善于把日常生活用语，信手招来，谱入音律，语言淡雅，格律严谨，练字琢句，意境新丽。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。效李易安体：效，学、仿。体，写法、风格。
一霎儿价：一会儿的功夫。价作语助词。李易安《行香子·草际鸣蛩》词：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”
怎生：作怎么解。李易安《声声慢·寻寻觅觅》词：“守着窗儿，独自怎生得黑。”
青旗：酒旗。
潇洒：从容大方，态度悠闲。万千：作无限解。
白鸥：水鸟名。
旧盟：稼轩于退居带湖新居之初，有“盟鸥”之《水调歌头》一阕。
公元1181年（宋孝宗淳熙八年）作者被劾罢官，次年在江西上饶地区的带湖卜筑闲居，直至公元1192年（光宗绍熙三年）再度起用为止，其间长达十年。这首词正是此期间所作。
此词上下阕都是借景抒情，情景交融，写得明白如话而又清新幽默。上阕写博山道中的外景。南临溪流远望如庐山之香炉峰，足风其景秀美。上阕头三句，写得颇有季节特点，特别是“骤雨一霎儿价”，非常形象地写出了夏日阵雨的特点。阵雨过后，斜阳复出，山水林木经过了一番滋润，愈加显得清新秀美。“风景怎生图画”一句，以虚代实，给人留下充分的想象空间，同时又达到了情景交融的效果。“青旗”二句，点出了酒店，交代了作者的去处，既与下阕“午醉醒时”相呼应，同时又点出作者闲居生活感到百无聊赖。从词的意境上说，这二句把画面推向了更深一层，别有一番风致。七、八二句是抒情，说只想在山色水光中度过这个清闲的夏天。句中流露出一种无可奈何的心绪。 下阕开头，写酒家周围的环境。“午醉”一句，同上阕“青旗”相呼应，“松窗竹户”当为酒家的景致。作者酒醉之后，在这里美美地睡了一觉醒来只见窗外松竹环绕，气度萧洒脱俗，十分幽雅。这首词的上下阕在时间上有个跳跃，由“午醉”加以过渡，从而增强了上下两阕的紧密联系。“野鸟”二句，运用传统的动中取静的写法。唯其动而愈见静。辛弃疾正是运用了这种手法，把酒家的环境写得十分幽静，但正是通过这“静”来反衬出他心中的不平静。紧接着由“野鸟”带出白鸥，由景入情，写得十分自然。作者用了“鸥盟”的典故。鸥盟即是隐居者与鸥为伴侣。意在表明自己决心归隐，永与鸥鹭为伴。“却怪”二句极显诙谐，旧友白鸥怎么啦？觑着词人欲下不下，若即若离。因而最后三句接着问，莫非是新来变了旧约？这三句向白鸥提问，显得十分幽默，同时也表现出作者的襟怀，流露出他孤独寂寞的况味。此外，这三句笔势奇矫，语极新异，令人玩味不已。 作者隐居带湖，主要是由于受到投降派的排挤打击，多少带有一点无可奈何。这种浪迹江湖的生活，并非是他所追求的。因此，他在表现一种超脱的闲适之情时，仍然不时地流露出自己内心的不平静来。从整首词来看，有些句子显得悠闲自得，实质上是作者深感百无聊赖而自作宽解罢了。一种希冀用世的心绪，还是时隐时现的表露出来。 在这首词的小序中，作者标明“效李易安体”，而李易安即李清照，是宋代婉约词的大宗，这说明，作者虽为豪放派的代表人物，但在“龙腾虎掷”之外，又不乏有深婉悱恻的情调。他的这首“效李易安体”之作，着重是学易安“用浅俗之语，发清新之思”（《金粟词话》）的特色。其中诙谐幽默的成份，则纯属自己的个性。这正为读者提供了一位伟大作家“博取”的例证。
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
傍晚，来了阵风，下了场雨，洗尽了白天逼人的暑热，天气变得凉爽起来。弹完笙簧，又对着镜子抹上一层薄薄的晚妆。
绛红薄绡的透明睡衣朦朦胧胧，雪白的肌肤若隐若现，醉人的幽香阵阵袭来。微微一笑，轻启朱唇：“郎君，今天晚上的竹席可真凉爽呵。”
菱花：指古代铜镜中一种花式外形的镜，或镜背刻有菱形花纹的镜。
檀郎：是西晋的潘岳（即潘安）。潘安姿仪秀美超群，小字为檀奴，后被人称为“檀郎”。这里的檀郎是心中情郎的代称。
生在南北宋之交号“易安居士”的李清照是个大才女，九百多年来这大概已成了定论。她的词作也不知倾倒了历来多少男男女女。其实，她生前文名就已很大，比她小56岁的大词人辛弃疾，就写有效“易安体”的词作。她有一篇《词论》传世，说“词”“别是一家”，她的“词”正是这样，在词的世界里别树一帜。《丑奴儿》是一阕写夫妻情爱的词，写得蕴藉有致，44个字便把一个有情有才的为人之妻跃然纸上，极鲜明地展现了李清照词的特色。这首诉尽李清照前期人生的悠闲自得、无忧无虑、幸福美满的生活写照的诗歌。写夫妻情爱，但并没有色情之味；情色而又温馨，美好而又心动。想起她后来写的《醉花阴》中“玉枕纱厨，半夜凉初透”，或许读了《丑奴儿》才知道她写《醉花阴》的心有多痛。但试着想想，如果没有这些温暖的过往，她日后是否会过得更轻松些？回忆是否就不会那么令人心碎与难过？如果可以重来，她是会放弃这段美好的过往还是依旧选择小心拥有？很显然，答案是一定不会，因为，她是李清照，她是那位一向都爱得无所顾忌、爱得真挚热烈的李清照。
夜来酒醒清无梦，愁倚阑干。露滴轻寒。雨打芙蓉泪不干。
佳人别后音尘悄，瘦尽难拚。明月无端。已过红楼十二间。
在夜里酒醒了无梦境，周围一片清静，起来因忧愁而倚靠栏杆。夜深天寒，晶莹的露珠不断滴落，冰冷的秋雨落到荷塘的芙蓉花上，就像清泪未曾干过。
想起与佳人一别之后，彼此音信全无，虽然身体不断地消瘦下去，但还是难以放弃思念。夜已更深，高悬的明月不知不觉地已经移过红楼十二间了。
丑奴儿：词牌名。汲古阁《宋六十家词》本《淮海词》调名作《采桑子》，注云：“元刻丑奴儿。”
阑干：即栏杆。用竹、木、砖石或金属等构制而成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。
芙蓉：荷花的别名。
音尘：音信，消息。
难拚（pàn）：犹难舍。
无端：引申指无因由，无缘无故。
此词的作者是秦观还是黄庭坚，尚有争议。根据词意，此词是作者在一个月夜里醉酒之后因思念佳人而作，其具体创作年份不详。这首词抒发的是多情才子月夜相思的别情愁绪。起首二句点出时间是在深夜，隐含的背景是在酒醉之后，交代的事情是“清无梦”和“愁倚阑干”。用“清”字描写夜深人静酒醒之后神志的极端清晰和周围环境的极端宁静，见出词人当时索寞无聊的意绪。“无梦”二字，十分准确地描绘出酒醒之后神经依旧麻木思绪却骤然清醒之后，脑海里出现短暂的思维空白时的惶恐、无聊和失落。 接下来两句写倚阑干时所见。“雨打”一句，化用唐代白居易《长恨歌》诗意：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”而抒情色彩更浓。这两句写景，实际上饱含着作者的主观色彩。 过片交代愁因：与佳人一别之后，彼此音讯全无，而一片痴情，却日甚一日，纵然是“为伊消得人憔悴”，瘦损不堪，也毫无衰竭之势。“瘦尽难拚”，可见出其愁情的深挚。 最后两句，又转回写愁倚阑干所见。陷入沉思之中的词人，丝毫没有感觉到时间的推移，不知不觉地，夜已更深了，明月已经移过红楼十二间了。透过其“愁倚”时间之久，精神之集中，折射出其相思之深挚。“无端”二字，露出怨意，看似怨月，实则是词人内心无绪、愁怨难排时的痴语。
沉思十五年中事，才也纵横，泪也纵横，双负箫心与剑名。
春来没个关心梦，自忏飘零，不信飘零，请看床头金字经。
我于沉思中回首十五年间的往事，想到自己才气纵横，却屡遭挫折，辜负了自己的理想，不禁泪流满面。
春天来了，我却连一个好梦都作不成，我为自己已逝的年华忏悔，然而我不相信此生终将如此，请看我的床头放着佛经。
十五年：这里指作者十八岁（嘉庆十四年，1809年）成人立志以来，到道光三年（1823年）的十五年。
箫：指赋诗忧国的哀怨幽情。剑：指报国的雄心壮志。剑态、箫心，是龚自珍诗词中经常对举出现的两个意象。
春来没个关心梦：写梦境的空虚以衬托理想的无着。关心：留心。
忏：本佛教用语，指为自陈己过，悔罪祈福。这里指对渡过的岁月感到痛惜。
请看床头金字经：是说想通过念佛经以解脱现实的处境。金字经：佛金字，指用金泥书就的文字。
这首词当作于道光三年（1823年），这一年，龚自珍将从前的词作进行删削，最后定为《无著词选》《怀人馆词选》《影事词选》《小奢摩词选》各一卷，刻入文集中刊行。这首词所写即为删定词集后的感想。词的上半阕，作者用了寥寥数笔，就把他从十七岁以来十五年间的坎坷经历粗略地描述了一番。用了两个“纵横”，把自己怀才不遇，箫剑双负的心情形象地表达出来。才“纵横”，是说他的才能大，泪“纵横”，是说他的悲哀多。“箫心”侧重于生活中的各种幽情亲情，“剑名”则主要是大的人生追求和志向抱负，二者“双负”，作者只赢得泪纵横。 词的下半阕，进一步写个人生活之悲：春天来时，连个关心的梦都做不成，不言没人关心自己，反言自己无倾注关心的对象；不说真实的关心，只求做个关心梦，话语中所包含的这些凄怨哀伤，是十分沉痛的。作者又巧妙地用了两个“飘零”，把自己为了功名，南北数次奔波的经历和自我安慰的复杂心情恰如其分地表现出来。看了词的最后一句话才知道，作者一生漂泊无定，如今虽有些悔怨，但他已不看重这些，因为人生本就是雪泥鸿爪，因为他已信奉了佛教。 据史料记载，龚自珍在道光三年有信佛事。他回乡后在苏州与江沅、贝墉等几个佛门俗家弟子搅到一起，还参加了拜佛诵经。在作者的许多诗歌中，都有他学佛的印记，不少佛经上的语言，被龚自珍写入诗歌中。作者实际上是想通过学佛来解脱自己考场不得意的失落，这也是当时许多失意文人的通常做法。不过，读了这首词的最末一句，往往有一种苦涩生出，让人同情作者，这正是此词的艺术魅力所在。
