与光共舞｜悉尼灯光节，五月不可错过的灯光盛宴！
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悉尼夜景闻名世界，尤其是一年一度的举行悉尼灯光节（Vivid Sydney），更是令无数艺术家和观众心驰神往。
之前出过两篇文章《与光共舞原创作品入选2019悉尼灯光节》和《一起去悉尼游学，学灯光不止于灯光节》，相信大家早已对今年的悉尼灯光节（Vivid Sydney）充满期待。
今年悉尼灯光节（Vivid Sydney）将于5月24日-6月15日举行，来自全球的各种灯光艺术作品将在悉尼逐一亮相。
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与光共舞此次入选悉尼灯光节作品泡泡与魔法师（Bubble Magician）届时也将在著名的环形码头展出！
「Bubble Magician」
泡泡与魔法师是由与光共舞艺术家刘洋 & 杨璐创作的一件作品，作品让每个人都可以成为魔法师。轻轻地吹一口气，无数粉红色的泡泡由近及远逐渐被点亮，像童年吹过的泡泡飘向天空。
随着吹起的动作，泡泡由近及远缓缓亮起，仿佛被注入了灵魂，作品将用持续不断的吸引力，让观众掉进魔法里。
艺术家：刘洋（中国）/ 杨璐（中国）
艺术家
刘洋
知名灯光艺术家、灯光设计师
与光共舞合伙人、首席创意官
北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师
原北京市建筑设计研究院灯光所设计总监曾参与北京奥运、APEC等重要盛事灯光设计规划
2014年，执笔“武汉汉街万达广场夜景照明设计“
获得第31届IALD国际照明设计师学会奖卓越奖
成为首位获得该奖项的华人设计师
杨璐
新锐灯光艺术家
与光共舞北京创作中心 高级设计师
毕业于伦敦艺术大学 切尔西艺术学院
原新加坡度可惟文化机构 设计师
原北京院郑见伟照明设计师工作室 设计师
此外，几十件灯光雕塑，建筑物投影和多媒体互动作品也将轮番照亮悉尼。
一起来看看今年部分入选作品吧！
光投影
「Austral Flora Ballet」
备受瞩目的悉尼歌剧院，每年都有一位国际知名艺术家受委托创作一幅原创艺术作品投射在上面。今年，由华裔美国视觉艺术家Andrew Thomas Huang负责。
澳洲精致的本土植物和花卉，结合了舞蹈家的动作，与悉尼歌剧院优美的轮廓曲线将会呈现于此。
艺术家: Andrew Thomas Huang (美国) & BEMO (美国)
「Pixar: 30 Years of Art & Animation」
《皮克斯:30年的艺术与动画》，一个专为灯光节而设计的特殊项目，带领观众在皮克斯动画工作室的创作过程中进行一场视觉旅行。
该装置展示了多种艺术形式，包括铅笔素描、丙烯画、水彩画、数码画和最终的电影框架。惊人图像投影将带观众深入了解艺术、设计和技术是如何结合在一起。
地点：岩石区
「Under the Harbour」
这种超大规模的投影绘图体验由Spinifex公司打造。作品使用海关大楼为画布，一幅幅色彩鲜艳的画面投影这座历史建筑的外墙上。
艺术家: Spinifex Group:Ben Alpass (澳大利亚)
「Reverie」
从在墙上雕刻符号到在社交媒体上分享帖子，我们的交流方式已经发生了巨大的变化。
该作品将广场建筑的建筑形式与讲故事的结构结合。用3D映射投影检查并解构了人类在整个历史中相互作用所使用的不同方法，探讨沟通的演变、可能性和未来发展趋势。
艺术家: Ky Duyen (越南)
光雕塑
「Circa」
「Circa」是一个十二部分组成的灯光雕塑，代表了在地球表面呈现出周期性的光线。每个圆圈代表一年中的每个月份，每个圆的总周长代表了一个月中一天的平均光照水平。
作品概念驱动的安排借鉴了自然的模式、节奏和数据。它使用昼夜节律周期作为参考来设置音乐中的bpm、光运动的循环长度和光强度。让33米长的装置就像一个三维时钟。
艺术家: Limbic Cinema (英国) / Joe Acheson (英国)
「Trumpet Flowers」
当你走近这朵超大号喇叭花园时，会觉得自己变得渺小无比。30朵喇叭花从2米到5米高，高高地耸立在空中。观众可以在花卉森林的中心吹奏巨大的喇叭键，创造属于自己的声音和灯光表演。
作品灵感来自老式留声机，在音乐与发光的花卉之间带人们感受和平与爱的氛围。
艺术家:Simone Chua / Adel Lines / Lili Bykerk / Mauricio Echeverry / Clayton Vittorino / Akiva Bassin (均来自澳大利亚)
「The Light Teleportal」
两组光尖组成的门被安装在悉尼的街道。站在两个门中的一个，挥动一只手臂，抬起一条腿，或者转过头，作品将展示古老而神秘的符号。
随着每一次成功的互动，你离揭开这个神秘门户的古老秘密近在咫尺。
艺术家: SWITCH TV PTY LTD: Fergal Hanley (爱尔兰)
「Torus」
作品「Torus」是一个有趣的波浪反射光和声音的表达。这种布置是通过在圆形、包络面上形成和扭曲一个宽的三角形形状来实现的。
当观众穿过作品中心时，通过敲击发光的鼓，雕塑被参观者激活，声音、光、运动和色彩将观众包围，不断变化颜色和亮度，让人们沉浸在其中。
Artists: Chimera Atelier: Chimera Atelier (秘鲁) / Paul Peña Castro (哥伦比亚)
「River Of Light」
「River Of Light」由透明的有机玻璃构成两池“水”组成，两池之间有一根55米长的发光有机玻璃棒。
光线从高到低流动，闪耀着荧光绿色和蓝色，一旦较低的池子亮了起来，整个过程又从顶部开始，水似乎沿着山坡流向悉尼港的水域。
艺术家: Weston Williamson: Chris Williamson (英国)
「Listen to the World」
「Listen to the World」将被安装在查茨伍德购物中心的顶层，这座六米高的心形雕塑造型特别，似乎是通过巨大的耳机在听音乐。
艺术家: Alexandr Milov (澳大利亚)
其他作品
「Firefly Field」
萤火虫的光通常是断断续续的，以特有的模式闪烁，每一种闪烁模式都是一种光学信号。艺术家们以此为灵感创造了一个动态的灯光场景。
作品「Firefly Field」是一个由500个飞行的LED光点组成的迷人装置，模拟了夜间活动萤火虫的运动。
艺术家: Toer: Castor Bours / Wouter Widdershoven (均来自荷兰）
「Florescentia」
「Florescentia」的创作受到了生物学中光合作用：当植物和花朵利用来自太阳的能量并将其转化为化学能，花就会盛开现象的启发。
展示期间，作品会在夜晚发出五颜六色的荧光，结合旋转优雅的打开和关闭，如鲜花的绽放和收回，让人想起美丽的芭蕾舞表演。
艺术家: Renzo B.Larriviere (秘鲁) / Zara Pasfield (澳大利亚)
「Empyrean」
「Empyrean」是在我们可理解的宇宙的极限上对空间和时间压缩的探索。这个装置探索了宇宙事件和人类大脑机械运作之间的关系。
艺术家: Mandylights Collaborator: Richard Neville (英国)
「Rayuela」
塑料是一个全球性的问题，最终总是不可避免的去到海中，装置「Rayuela」使用了从悉尼海滩收集的塑料碎片，提醒我们塑料污染无处不在。
这是一个激发想象力的地方，在每一个正方形的表面之下，每一步都隐藏着一个世界。通过一个有趣的，互动和教育的游戏，你可以发现隐藏的世界，了解回收的重要性。
艺术家: Troje: Ana Florencia Diniello (阿根廷) / Abhiruchi Chhikara (澳大利亚) / Iskra Uscumlic (克罗地亚)
「Goo!」
作品「Goo!」利用实时的流体模拟巧妙地将传统港口建筑转变成一个充满黏液的操场。邀请孩子们在一个虚拟喷泉里玩，这里有多种颜色和黏糊糊的黏液。
现场精心制作的独特软件用高分辨率扫描记录和实现游客与作品的实时媒体互动。
艺术家: PropMill: Daniel Thomas / Josh Wilkinson (澳大利亚)
在通巴隆公园（Tumbalong Park），也安装了了多个包含游戏空间的灯光作品。
● Tumbalong Lights Inclusive play SPACE
「To the Moon and Back」
这个类似于“房间”的装置使用了投影技术，唤起一种纪念登月50周年的发现感。
利用声音、光线和空间图像，在游客坐在轮椅那一刻起，一段身临其境的视听序列就好像把他们带到了月球上又带回来了。
艺术家: Habitat Media (澳大利亚)
「Alien Visito」
作品提供一种感官体验，它使各种能力的音乐家能够在一个刺激的环境中合作并创造声音。
高6米的作品是一个不可错过的有机外星物体，能提供360度的访问和互动，它能对简单的手势指令做出反应，拥有美妙的声音和光线体验。
艺术家: Kieran Kenny / Jonathan Nix (均来自澳大利亚)
「SpaceBalls」
「SpaceBalls」是一种星系间行星间的自旋，它的前身是最受欢迎的弹珠轨道(marble run)。转动轮子，按下按钮，把小球绕到合适的位置，然后看着它们在太空中翻滚。
可以进行互动游戏和观看声光显示。
艺术家: George Buchanan (澳大利亚)
除了以上作品，还有众多灯光表演值得期待！
塔隆加动物园里将展示多件巨型多媒体灯光作品，每一件都讲述一个关于野生动物保护的迷人故事。
灵感来自季节的变化的冬令营，伴随6米高的木偶Marri Dyin(伟大的女人)，迷人的鱼木偶，让游客体验光、声音和水碰撞出的层次感。
将观众与海港连接起来的作品「Eora: Broken Spear」。
在环形码头打造的城市星光（City Sparkle）表演，横跨天际线的光束伴随让人振奋的交响乐，将带给人们多重体验！
在悉尼这座城市里，灯光早已成为公共艺术的重要元素，不仅传达了城市文化，促进经济发展，更将人与城市关联，让城市富有更加生动的灵魂。
十年来，悉尼灯光节（Vivid Sydney）带给人们无数的惊喜和思考，今年作为悉尼灯光节第二个十年的起始年，也定会带给我们加倍的精彩。