当代中青年水墨先锋八大家
周京新先生
第一家：“水墨雕塑”的构建者，江苏省国画院院长周京新先生。周先生的绘画语言涵量和现代指向可用八个字概括：水墨精魄，笼罩万象。他有一方印章：梁疯子知我。梁楷泼墨，浪漫天真；京新写意，理性怪诞。他在中国传统的水墨写意里，掘取最纯正的本色和最地道的品格，纯化为他特有的艺术语言，是黄宾虹之后的又一用墨高手，是当代最富有创造性的画家之一。
周京新 《羽琳琅》
龙瑞先生
第二家：“积墨水墨”的传承者，前中国国家画院院长龙瑞先生。龙先生的绘画气象博大而笔墨精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴籍，格局大开大合，过度却微妙精细。他是李可染的研究生，又心仪宾虹山水，积墨之法，炉火纯青，为所欲为，浑厚华滋，为中国当代传统山水画的领头人之一。
龙瑞 《嘉陵归舟图》
龙瑞 《太行人家》
杨晓阳先生
第三家：“大美术”的倡导者，中国国家画院院长杨晓阳。他的作品具有独特的笔墨语言风格，即书法和没骨并用的画法，东方的艺术精神融化在每一笔画之中。在造型上，他追求顽石之形、老玉之志、古陶之志、陈茶之味。其作品有大视野、大跨度的磅礴气势，有包容万物的恢宏气度。杨晓阳是一位典型的学者型大画家。
杨晓阳 《老人与茶》
杨晓阳 《雪域》
田黎明先生
第四家：“色相水墨”的创立者，中央美术学院中国画系主任田黎明先生。两千年来中国传统绘画一直以水墨为上，陈陈相因。但田先生认为：笔墨是心性的文化，属于自然的艺术。他以哲学家的智慧从自然中寻求笔墨的文化心态，把缤纷的色彩和光影第一次演变成绘画的主角，成就了“色相水墨”语言，达到了人与自然的和谐。绘画理念由此发生了质的飞跃。
田黎明 《喝红酒的女孩》
田黎明 《阳光下的姑娘》
范扬先生（图左者）
第五家：“写生水墨”的摇旗者，中国国家画院的范扬先生。搜尽奇峰打草稿，自有胸前一片天。面对学院派山水主流的“做派”易形成程式化及板结等毛病，范先生一手伸向传统，一手伸向生活，强调笔墨的性情。他所追求的笔墨（线条）已不满足于传统意义上“以书入画”，而是更趋于“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的表达，张扬着纵横潇洒的江南才子风范，不愧为当代山水“写派”的旗手。
范扬 《水墨写生》
范扬 《水墨写生》
朱新建先生
第六家：“脂粉美人”的造物者，江苏国画院的朱新建先生。在当今中国画坛，像朱新建公然声称以“快活”为自己的艺术原则的画家恐怕绝无仅有，这也注定了他备受争议。朱先生的智慧在于他悟透了所谓“艺术”这个东西。“为自己画着玩的”、“自己能画得快活”才算是画画本有的目的。而许多人画了一辈子画都没弄明白这个道理。朱先生的“脂粉美人”的造型总是“歪歪斜斜”、“松松垮垮”的。从头到脚、从里到外都透着一股随心所欲的稚拙。只图痛快，不屑于“似”。朱新建的线条功夫被誉为“打遍天下无敌手”，在美术界常有人念叨“南京有个朱新建”。
朱新建 《美人图》
张捷先生
第七家：“精神水墨”的拓荒者，浙江画院的张捷先生。张捷的绘画将传统中较为“框整”的结构模式进行解构，在线条的技术层面上以“积点成线”的方式表达，追求拙朴、自然的点线组合，呈现浑厚华滋的意境。他的创造性在于宿墨的透明性和笔线的柔和性的天衣无缝的嫁接。张捷的山水画于“不经意”处见功夫，平淡中见天真，简约中见深远。所谓“大味必淡”之哲学妙理，在其画里蕴藉，犹如品茶，非知其道者，孰能论其纯正。张捷是渐修和顿悟的完美统一者。
张捷 《山水》
霍春阳先生
第八家：“感应生命”的领悟者，天津美术学院的霍春阳先生。在霍先生的画中，一般意义上的标识、知识、记志等方面的干扰被降到很低的程度，那些学问、修养、情感等方面的卖弄与夸张也难觅足迹。他只用极通俗的题材来作为艺术的载体，紧紧抓住了“笔墨”这一语系，深入到了“体悟”这一文化中特有的认识境界；他选择了一种静、虚的哲学精神，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来，正如他自己所说：地球、太阳没有爱憎的博爱情怀，只有无情却永恒的至高境界。好艺术不是激荡情绪的，而是一种不动容的沉静，净化心灵，无求无期”。
霍春阳 《兰花》
霍春阳 《墨竹》