江苏海门.张正忠的田园山水画欣赏(1)

作者:求是2013来了

　　张正忠，1945年出生于江苏海门，斋名快然楼、不陋居。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省中国画学会理事、江苏省国画院特聘画家、上海书画院画师、海门画院院长。擅中国画、书法。作品端凝秀逸、生气盎然、独具一格。50年艺途中，发现了田园山水画的存在，提出田园山水画的概念和山水画四大分支的理论，在长期的绘画创作、史论研究、实地考察、培养推广的工作中，为中国田园山水画画目学科建设打下了学术基础和社会基础。
　　幼承家学，酷爱书画。曾于中央美术学院专修硕士研究生课程，师从高冠华、陆一飞、邵洛羊等画家、理论家。早年艺涉中西，后专攻中国画，致力于创作、史论、考察一体的田园山水画目学科建设。

　　作品获文化部、中国美协颁发的奖项以及其它全国性、国际性展览奖项20余次；大量书画作品入选省级以上画展、发表于《美术》、《美术观察》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《荣宝斋》、《光明日报》、《文汇报》等业内外报刊并多次作专题介绍；作品被选送到法、加、俄、日等国展出；多次被国家机关和美术机构收藏；中央电视台、上海等电视台报导；发表文、论40余篇次；举办个人画展十余次；

出版有中国首部田园山水画专著《张正忠诗书画——田园山水百图》、《田园山水画法》、《中国田园山水画史》以及《张正忠田园山水画选》、《田园情韵》等画册；传略被收入许多部人名辞典；在海门市建有“张正忠田园山水美术馆”。

　　张正忠先生能够终生热爱书画艺术，启蒙老师是他的父亲张守正老先生。在家庭文化艺术氛围的影响下，他6岁便爱上了书法、国画，以后一直痴迷于此。14岁以他的字画在当地面向公众，至今从艺已50年。他正式拜的第一个老师是写意花鸟画家高冠华先生，系潘天寿的高足；第二位老师是陆俨少的大弟子陆一飞先生，进修山水画；第三位老师是邵洛羊，进修中国画理论。其实他的老师远不止这几位，在北京、南京、上海、杭州，有很多位师友，都是一流的画家、理论家，对他多所指点。同时遍习宋元明清山水，可谓兼收并蓄，集众家之长。特别值得一提的是，他在上世纪60-80年代涉足素描、油画、版画、雕塑、设计，这种特殊的经历，增加了艺术素养的厚度。

志存高远学者之风

　　张正忠先生幼时家中多书籍、字画。父亲能作书画，常给他讲读古文，鼓励他勤奋学习。他的家在乡村，祖父起一直是耕读传家。他兴趣广泛，从小既爱绘画、书法、文学，也爱天文、地理、历史、自然等科。青年时读过很多画家的传记和著作，确立了很高的志向。然而他的人生道路上并没有交过好运，虽然学习成绩优良，因父亲贫病，上不了大学。直到48岁才得以到中央美术学院研究生班进修。在漫长的岁月中，他发愤修学，结交师友，刻苦用功，甘于寂寞。他生活俭朴，常出入于书店，积累藏书达万余册。

　　老师的治学态度对他影响很深。高冠华先生尊师重教，常谈潘天寿的治学与艺术观。高先生沉潜于国画创作，走自己的路，重在身后的贡献。邵大箴先生常对张正忠谈艺术问题，要他思路开阔、不为褒贬所动。杭州王伯敏先生、北大葛路先生对他每一处关键词都要穷根究底，指点迷津。上海陆一飞先生在笔墨上对他要求至严，紧扣陆俨少山水的“重、坚、紧、正、厚”来分析他的作品。童中焘先生博学精进、高屋建瓴，对他要求极高极严，从宏观到微观，从哲理到笔墨，言传身教。此外，薛永年、李松、陈大羽、邵洛羊、余任天、吴俊发、王琦、彦涵、古元、吴长江、广军、李树声、马鸿增等许多学者、画家，都对他有过直接的指导。他还研习荆浩、范宽、董源、惠崇、王蒙、髡残、龚贤、黄宾虹、李可染等诸家以及西洋古典、现代绘画。

　　因此，从自幼秉性和漫长的读书、创作历程中，形成了认真、严谨而又思路开放的学风。他选择田园山水创作研究课题以后，二十余年如一日，埋头苦干，不做与此无关的工作，每天九到十小时沉潜于学术，加速了整体素质的提高。他珍视批评意见，常研究自己创作中的存在问题，写下几十本札记。当他申报职称的时候，获奖、发表、论文、专著厚厚三大摞。他与李可染一样是个苦学派，追求硬功夫。

陆一飞先生给他题词：“由谨而专，自专而博” 是对他学风很恰当的评价。

拓展新路勇者为先

　　早在1960年，张正忠先生就喜欢描绘田园风光。1964年他步行50 里，穿过广阔的平川田野，去通吕河边写生，画出了《通吕河风光》等作品。在上世纪七、八十年代，他有很多作品表现了美丽的田园景色。其中有在全国性美展上获奖、展出的《春之晨》、《暮雨急》、《披霞归》等。当他在1995年决心专画田园画时，朋友们都不赞成，理由是这条路太难。以此为终生课题，风险太大了！他相信清代画家、理论家笪重光的一句话：“平常之景难工，工者频观不厌。”王安石的 “入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。高冠华、吴长江、广军先生也积极支持他画家乡的乡村，他决然选择了自己最喜欢的这条路。

　　他从头做起，到乡村步行观察体验；翻开宋画再次临摹；到处寻师访友，探寻中国画的奥秘。他放弃了许多经济上的收入，深居简出，就做四件事：画、读、写(写文章、书法)、跑(名山大川和田园村野)。所以邵大箴先生说他“路子正”。

　　二十年多来日日夜夜辛苦修炼、勇敢跋涉，画出了数以千计的田园山水原创作品，并形成了自己的理论构架。他在艺术的百花园中惊喜地发现了村野之景山水画这个品类，首先提出了“田园山水画”这个名词和概念，有了较为系统的阐述，走在了田园山水画领域的前列。从此，中国田园山水画创作从一千年的自在时代迈入自觉时代。

　　正如著名史论家左庄伟教授在《传统理法、现代情怀》一文中说：“张正忠正是以传统为基础而加以拓展了的理法，加上表达现代人的情怀理想，经过长期勤奋好学的修炼，才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语。他走出了一条与众不同的，属于自己的艺术道路。”这条路的开辟成功，与他对艺术的勤奋、忠诚、勇敢是分不开的。

品高艺精智者风度

　　张正忠学习历史上大师们的人品修养，诚信谦和。多次被评为先进个人、劳动模范，当过好几届人大代表、政协委员，评为中青年技术拔尖人才。他创立海门画院、海门市政协书画会、培训田园山水画创作人才，设立“东洲之星美术奖”，策划经办过许多画展活动、编辑发行“东洲美术”内刊，为艺术事业做过无数好事。

　　2005年由上海人民美术出版社出版了张正忠先生的田园山水专著《张正忠诗书画—田园山水百图》。邵大箴先生撰写序言《和谐、宁静的田园诗境》，对他的创作路子、艺术品位给予充分的肯定。文章说：“他的画内容充实，多取材于他周围的平常生活情景，他用自己的画笔'诗化’这些情景，在看似平淡的景物中发现美，在平实的描述中呈现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来。这也可说是他的艺术特色。他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们阅读之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于'现代化’的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。”

　　马鸿增先生撰文《田园山水：张正忠的新拓展》，他经过认真研究后写道：“可以说这是中国第一部关于田园山水的专著。”“因而我说，张正忠是田园山水的拓展者。”

　　左庄伟文章说：“张正忠终成一位令画界瞩目的画家，自成一体，开创了当代山水画的新领域。在林立的画家中，独树一帜，占有一席无人替代的地位。”