想哪儿说哪儿---读关良先生一句话
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读关良先生《熟练不等于艺术》，开篇一段即可解惑：变形的问题，实际也是艺术和自然的区别所在，完全一味模仿自然对象，实际也就没有艺术存在的必要。
关良先生为什么会说出这话，是不是遇到或听到对他画的诘问或质疑抑或责骂了？老先生遭难时不是就有“小将”当面呵责：你画的一点都不象，算什么画家！
以关良老先生的性格，说这段话，必是由衷而对艺术，是一位长者、教授说给自己的学生和艺术创作者及爱好者的。那个年代，他的画变形最甚，变得最精彩！
我引关良先生这段话，因为时至今日做艺术与赏艺术的，包括高级别展赛、评鉴，对变形仍不认识或认识不到位，以至画的象、和真人一样仍是重要评判标准。
从读小学我就喜欢书画，到三十几岁又喜欢上印章，先是得便请，后来花钱买，却没走上艺术的路。好在骨子里喜欢，终于玩成票友，倒也洒脱，比在业内好。
今天还与一位著名书法篆刻家夫人通微信，祝贺她家先生展事开幕。顺便说到对当下一些人物及其艺术观念的认识，我说我是票友敢瞎讲，她谦称什么也不懂。
我以票友的角度琢磨变形，似乎有些认识，并在这认识的指导下开始学着买点卖点，手里宝贝一件都不舍得卖的朱新建、刘二刚、陈震生、老五等，都是变形。
当然也有比较不变形或变形较委婉的收藏，譬如于水、吴宪生等等。既便如此，我也觉得他们仍在变形的范畴，有那种撩人的意趣在，与“画的真象”风马牛！
2011年我到法国卢浮宫，导游说仔细看得十天，因为太精美，也太宏富。说实话我看了半天就够了，觉得那种与真人一般无二的绘画、雕塑很容易让人犯困。
可不可以这么看，中国当下最有成就的、朝着“画的真象”使劲的艺术家，之所以还感人，还是因为笔墨、线条、构成仍是地道的中国元素。而变形，最中国。
让我们再读一遍良公的话：“变形的问题，实际也是艺术和自然的区别所在，完全一味模仿自然对象，实际也就没有艺术存在的必要”，真把中国画说到家了。
2021-05-05 23:08:52 于镂月裁云轩