洛夫：超现实主义与禅道相融合
作者：了了村童
余光中先生说：“洛夫是台湾诗坛“50年代（20世纪）屹立迄今的寥寥几座活火山之一”。这句话既囊括洛夫早年“魔”之为形，兴多才高、仗气爱奇的多向度诗美探险，更推举他中年之后由“魔”之诗转化为人之诗，以东方智慧、人文精神加深现代诗美学内涵，深美宏约，创造了东西方智慧相融合的诗美品质。
“自动语言”和禅
超现实主义诗人，在作品中排除理性，力图通过对梦与潜意识的探索而把握人的内心真实，它的显著特点是有悖于逻辑和文法。禅道则重视见性明心，追求人性自觉、心灵顿悟，用以过滤潜意识中的欲念而升华为一种超凡的智慧，借以悟解人生的本源，它的显著特征也是有悖于逻辑与文法。苏东坡把这种不合逻辑与文法的技巧，叫做“反常合道”。历代大诗人的作品中不乏其例：荡胸生层云，决眥入归鸟（杜甫）
客心洗流水，余响入霜钟（李白）
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟（李商隐）
酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘（黄山谷）严羽说：“诗有别裁，非关书也，诗有别趣，非关理也。”诗为了表达一种特殊效果，“不涉理路，不落言诠”反而是一种正常的表现方式，如过于讲求逻辑和文法，这种诗就难免不被讥为散文分行。前后对照，超现实主义与禅道，较之古典诗词中的“反常合道”，不是十分相近、相似，甚至相通的吗？
有一段禅师的对话，拿来与超现实主义精神比照，可以更清楚地看出它们的异同。赵州从念禅师参南泉，问：如何是道？泉曰：平常心是道。
师曰：还可趣向也无？泉曰：拟向即乘。师又曰：不拟争知是
道？泉曰：道不属知，不属不知，知是幻觉，不知是无记，若真
达不疑之道，犹如太虚，廓然荡豁，岂可强是非耶！
对话中的“趣向”，即指逻辑推理，禅道一经理性的“知”的辨析，便立即受到歪曲而落入虚幻。超现实主义反理性，故主张“自动语言”，这与禅的表现方式极为相似。禅道有一种问题抢答式的“参话头”，作为表达禅的机锋以求妙悟的一种媒介。问：“如何是佛祖西来意？”答曰：“镇州大萝卜头。”或曰：“青州布衫重七斤。”其间所答并非所问，看似一派胡言，却有深意在焉。佛祖西来之意是什么？答什么都不对，只好顾左右而言他。禅既不是“这个东西”，也不是“不是这个东西”，主要是为了切断理性思维的逻辑链条，这种表现不正是超现实主义的自动语言吗？
一个现代诗人，尤其是一个具有强烈生命感而且勇于探索生命深层意义的诗人，常常不屑于太贴近现实，不屑于用写实的手法描摹人生的表相，他对现实的反思，对人生的观照，以及关涉形而上的思考，都靠他的独特的美学意识来完成。季节无情地追迫生命，洛夫用诗情抗拒时间，当秋意乘着萧瑟西风袭来，乍见一片偌大的面包树叶迎面飞下，诗人的生命意识豁然警悟：我伸双臂托住/奋力上举/它以泰山崩落之势压
将下来/我听到一阵轻微的/骨折的声音/好威风啊/
那一步步进逼的岁月
《秋来》倔强的生命意识对时间的抗拒，是一种潜意识或下意识活动，是超现实主义的，也与禅道相契合，同时应验了我国古代诗歌美学中“羚羊挂角，无迹可求”的空灵境界。
中年以后的洛夫，力图创造出透过具体而鲜活的意象，表现表面看似矛盾，而实际上却符合内心经验的诗，也就是司空图说的“超以象外，得其环中”的诗。《落日象山》可为一例。许多人站在象山山顶，看一颗落日正轰轰向万丈深谷坠去，让开，让开/路过的雁子大声惊呼/话未说完/地球
已沉沉地喊出一声/痛落日与深谷、大雁没有任何关系，诗人利用人们的视觉错误，营造出诗趣。落日坠下，地球喊痛，这更有悖于常理，却恰恰符合人们的内心真实，而且气象浑茫，诗意深沉。这种独特的诗作，独特之处就是超现实主义特色与禅悟相结合，形成一种具有超现实主义特色与中国哲学内涵的诗歌美学。
禅不是诗
要特别提出的，禅不是诗，潜意识也不是诗，如果诗的创作只靠禅悟，或完全依赖潜意识以及不受理性控制的自动语言，这种诗不是一片混乱就是高深莫测。从本质上说，诗与禅、诗与潜意识的区别在于，诗的力量并非完全来源于自我内心或主观意志，而是产生于诗人的内心现实与外在现实的统汇和互濡。就诗的创作来说，从禅到诗，语言转化是一个关键。因此洛夫主张一种约制的超现实主义，也叫作“中国超现实诗”，这种诗就是超现实主义与禅道的有机结合，这种诗介于意识与潜意识、理性与非理性、现实与超现实之间。他生前冷若一座冰雕/火葬后通过烟囱/乃提升为一朵孤傲的云/剩下一坛子骨灰/一小撮磷/撒向风中/便舞成满天闪烁的星/降下则为雨/冷却后又还原为一块冰
《冰的轮回》这轮回，在可能与不可能之间展开，在意识与梦境之间完成，表现的是一种不可用理性分析的禅趣，写这种诗，酝酿过程中诗人把主体生命融入客体事物之中，使潜意识升华为诗境。你无须从中追寻出理性的意义，却尽可享受其中的诗趣和诗美。至于在诗者心灵中唤醒的种种憬悟，那只能是诗外之味了。
将禅的思维与生活中偶尔发现的禅趣引入诗的创作，为现代诗的内容与风格开辟了一条新的路向，诗与禅的结合绝对是一种革命性的东方智慧。这种诗的创作对语言的控制要求很严，诗人是个清醒的做梦人，在酝酿过程中，可能受潜意识役使而不自觉，但当语言转化为活生生的意象时，他必须是语言的主人。我们十分熟悉的《随雨声入山而不见雨》、《金龙禅寺》两首应是最好的例证。两首诗表面都是写山中风景，传达的是一种宁静致远、直观自得的心境。前者结尾处采用换喻的手法，由“松子”变为“鸟声”，仅仅四行，便集中传达出了游走山中体验到的空灵寂静的心境。后者由“晚钟”、“小路”现象界的换位，由第二段的联想链条的切断，由末段“灯火”灵明的憬悟，只用55个字，写出了诗人参禅的历程与豁然顿悟的喜悦。诗境纯粹，语言澄明。
神韵飘逸的禅意美感
1986年问世的《月光房子》，是洛夫回眸传统历程中至关重要的一首诗。它不是诗人用诗情构建的童话世界，而是诗人由“入世”到“出世”，由“红”到“白”，由“魔”到“禅”的诗化概括；是半个多世纪以来，诗人引古典情怀于现代意识之中，得西方诗质之神扩展东方诗美之器宇的缩写。诗中呈现的昏暗浑浊、惊悚迷惘的意象，那是大草原/飞鹰盘旋其上/那是死亡之
沼泽/雷声响自大地/那不也是望之魂飞魄散
的/万仞悬崖？喻指的是以《石室之死亡》为代表的“黑色”（探索）时期，是一幅庞大的疯狂时代的“脑电图”，是二十世纪对生命主题最为壮观的诗性描绘和诠释，是浴火再生的泣血呐喊。在诗性的地平线上，已转化成一间用月光砌成的、闪着童话光辉的房子。一壶/以鲜花引火/以夏日骤雨烹煮的浓茶/
或者是/一本厚实而温和的书/悦纳我/吸吮我这是神韵飘逸的禅意美感，不是生命意识的寂灭，而是生命意识的深化，尽管胸中“藏有一座熔铁炉”，但攀爬到历史的“绝顶”，找到的终是一枚“灰白的蝉蜕”。风过、霜过、伤过、痛过之后，在“月光房子”里，将血色的我，“还原为一张空白的纸”。诗的末尾，环顾这间月光房子，贮藏的是一屋子易燃的旧事。最后以独出的一行为一节，收煞全诗：“一点火便把我烧了。”这火极具象征意味，是一道诗性之光，是一盏禅悟之灯，与诗的首句“我蜷伏/于你暖暖的灯火深处”相呼应，给彷徨于文化迷失和精神荒寒中的人们，找到了一个暖暖的家。
中年以后的洛夫，致力于西方超现实主义与中国禅道相融合，以诗心禅意亲近自然，亦啸亦吟，澹然自澈，风神散朗，在不断超越的美学追索与精神开掘中，锤打出自己的道路，形成高标独树的美学风范，深刻影响了二十世纪下半叶的中国现代诗的历史。
来源：扬 子 江2007年第6期