这部不一般的《惊天破》，你真的看懂了吗？

从片名到剧情梗概，都会让人误以为《惊天破》和以往的港产警匪片相似，一个无恶不作的杀手接连犯案，甚至将危机百万人的生命，刘青云饰演的心理医生车家伟和谢霆锋饰演的警员马进，一文一武，联手将罪犯绳之以法，这种警匪之间的猫鼠游戏是港片较常见、也很稳妥的套路，但看过影片之后，观众大抵会有两种截然不同的观感——一部分观众会失望，以一般警匪片的标准来衡量，《惊天破》达不到心理预期；另一部分观众会惊喜，因为它用一个警匪片的外壳，包裹了太多意料之外的元素和主题。这种多重表达，需要二刷之后，细细回味，才能逐渐理解。

第一层的表达，是观众若以常规港产警匪片的视角去揣度，会得到充满悬疑，在死亡预告步步紧逼之下，脉络清晰、叙事流畅又紧张刺激的观感。杀手炫技般抛出死亡预告，目标人物笼罩在死亡阴影下无处遁形，警方无论怎样严防死守都阻止不了杀手作案；马进和车家伟一直下棋，却不知杀手下的是更大的一盘棋，在影片的高潮段落警方才发现七星聚会棋局的奥秘，而杀手是依照棋局位置杀人，这样的设计为一系列谋杀蒙上了诡秘的气氛，至此，影片的观感像极了《七宗罪》和《十二宫》。同时，马进和车家伟的关系作为副线，也让人摸不透，并一直将悬念保持到最后。

动作场面的呈现新颖且独到，为了提升观感，影片用了14个月的时间做后期，完成了800多个特效镜头，电影的追车、爆破、枪战，以及子弹时间，在特效的烘托下让观众能够领略到独特的暴力美学，开场的追车、将军在青马大桥凌空飞翔，和接近片尾刺激的三轮车追逐，首尾相顾，给我留下很深的印象。

观众不需要过多思考就可以理解这一层。坦白说，仅仅作为一部警匪、悬疑片，《惊天破》合格却并不出彩，用导演吴品儒自己的话说，论打斗他不如电影的监制、也是他的老搭档叶伟信，论枪战场面，他比不过好朋友林超贤，吴品儒的野心自然不止于此，从另外一个角度说，毫不出彩的电影又怎么可能吸引到刘青云和谢霆锋两位影帝？

那就说到了影片的第二层，在悬疑和警匪元素的包裹下，对人性迷失的表达、以及两个主角完成自我突围的过程。电影由人来演，如何塑造人物、表现人物是最重要的，香港不乏擅长人物刻画的导演，对多重人格的诠释也不算新鲜，杜琪峰的《神探》甚至赋予了林家栋的角色七重人格。《惊天破》的不同之处在于，在器官移植的背景下，两位主角实现了从生理到心理的双重变异，对于人性的迷失和挣扎走的更远、更深刻。并且在两个人的影响下，所有的角色都陷入了矛盾、混乱的病态，这种氛围和影片明媚的用光、温暖的调色形成对比，赋予影片极为独特的气质。

主角们迷失在高楼林立的都市中，换了心的马进，发现自己似乎变成了另外一个人，甚至接纳了将军的记忆，和相茹的相识看似命运的安排，让他在完成警察使命的同时其实也是在伤害自己的爱人；换了肝的车家伟愈发显得工于心计，他一方面舍不得家人和所拥有的一切，一方面难以控制内心的暴戾脱轨正常生活，渐行渐远；两个人作为象棋中的红子和黑子，一直在暗中较量，每一场对手戏都有暗藏杀机之感。

而在人性迷失的同时，也是两个人自我突围的过程，马进斗心魔、斗对手，还要斗同僚，后半部分的置之死地而后生，将影片推向高潮，也让他得以走出迷局。车家伟则站在天平的另一端，他没有马进那样激烈，但在他冷静的背后更加凶险，看似他斗的是马进，其实是他自己。影片的第二层让人物塑造更深刻，也更值得回味。

影片最终给了观众一个happyending，两个人走出心魔，开始了新的人生阶段，能支撑他们完成这一切的，正是导演想要表达的第三层，一个“爱”字。尽管几个主角有不同的际遇和不同的选择，但他们都有一个共同点，就是有爱。正是因为这一点，促使导演执拗的没有为影片蒙上警匪悬疑片应有的清冷色调，而始终用明媚、温暖的画面示人，就是为了提醒观众不要忘了爱的美好和温度，同时，在罪案的衬托下，爱更显得难能可贵，影片细腻的描绘了两个家庭的生活，马进和莫秀吃火锅，车家伟的女儿拿着梦寐以求的手表兴奋的拥抱爸爸。在泰国执行任务时，谭俊彦饰演的上司尽管对马进的出现暴跳如雷，但最后还是冲出去救他，最终殒命，这其中有家人的爱、伴侣的爱、朋友的爱。一场棋局，经过博弈和较量，结局不一定是非赢即输，也可以和局，影片正是以和局结尾。其实整部片我最喜欢的一幕，是最后车家伟和女儿视频聊天，在极为凶险的大起大落之后，这种人性的回归显得难能可贵，平凡生活和家庭的温暖才是生命中最重要也最值得珍惜的，这种最真切的感动我体会到了，你呢？