倪瓒的绘画风格以及所表达意境的探析

元 倪瓒《雨后空林图》 立轴 纸本 设色 纵63.5厘米 横37.6厘米台北故宫博物院藏

倪瓒生平好学，诗词书画具精，诗词有古意，书法以汉隶见长，有晋人之风，画以山水、竹石成就最大，多以水墨为之。他的山水画初学董源，参以荆浩和关同，兼及李成。晚年一变古法，天真幽淡，笔法简劲。倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，很少设色，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求清雅简淡。

观倪瓒作品，总给人一种荒寒、静谧、萧索、空旷的感觉。他用笔方折，开创了“折带皴”法画山石，而画树木则用李成笔法。他的画用笔轻松，多用侧锋、燥笔，而少用润笔，墨迹简淡，世称其画惜墨如金，但是画面却显得厚重清新，绝无纤细浮薄之感。他能以淡墨简笔，有神地抓住整个画面，于平淡中出奇无穷，后人赞为；“天真幽淡，似嫩实苍”。他将山水画变为表达思想情感的工具，这是元代画家的一大创造。他的画中不画人物，可是却能将画家的主观情思渗入其中，来表现自我，达到山水画的“有我之境”。

倪瓒 《紫芝山房图》 台北故宫藏

倪瓒的后半生过着孤寂的隐逸生活，身体上的苦难，再加上内心的无助，那种痛苦是常人难以体会到的，所以他唯有去寻求精神上的寄托，但无疑他成功了。他后半生的隐逸生活，使他超越了一切世俗的牵绊，最终形成了寂静空灵的心性，而在绘画上也达到了不食人间烟火的超然意境。倪瓒的山水画以孤寂和简逸定调。但每一幅作品有不重复雷同，有的画像一首远离尘世的诗篇，有的画则是一片清幽安静的世界，不同的画境展示了他不同的心境，也让我们看到了元代山水画不同的精神境界。他的作品主要取材于太湖风光，构图极其简单，多是疏林坡岸，荒无人迹，在表现技法上，笔墨简洁，善用偏锋，以示淡若疏，表现空寂荒冷的境界，意境清远萧疏 。

倪瓒 《六君子图》

其所做的《六君子图》是他最有代表性的作品，此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木伫立江边的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种冷寂空灵之感。此画以枯润结合的简练笔墨，营造了湖光山色空寂冷清的意境，借用简洁淡雅的画面，既反映了元代文人画家失意落寞的心态，又体现出画家崇尚平淡天真的审美理想。倪瓒虽然也是以自然存在的物象作为创作的本源，但他更着重于抒情，不去刻意追求形似，而把自然物当作抒发意兴抒发自我的一种寄托，而这就是倪瓒毕生追求艺术表现所达到的境界。

倪瓒 《渔庄秋霁图轴》

在倪瓒的作品中，树的形象并非所常见的苍郁茂盛的大树，应该说是枯树，寥寥几笔，简单明了，树的挺拔与萧疏全在笔下,最精彩的当属《渔庄秋霁图》中的树木了，侧笔皱擦的树高高的挺立，树干上面的树枝每一个都像鹿角一样劲挺有力，树叶稀少，三笔两笔穿插其中，正是这种简约的造型使形象更加突出，使画面呈现出一派萧疏淡泊的意境，后人誉此画为“不食人间烟火”, 正好说明了倪瓒的山水画已经达到了心画合一、物我俱化的艺术境界。

元 倪瓒《幽涧寒松图》立轴 纸本 纵59.7厘米 横50.4厘米 北京故宫博物院藏

元代以倪瓒为代表的山水派是山水画发展历史上的一次重大变革，他们追求意趣的传达，形成苍茫浑厚、清幽远淡的画风，他们讲究诗、书、画的有机结合，注重写意抒情追求笔法墨趣。元代画家们将简练的题材与艺术的空白相得益彰，共同构成元代文人山水画幽静、朴素、平淡的意境。