从一件入展作品谈技法与内容的和谐——神融气畅写小楷

■曲荣爱

案头一张心仪的纸，心中又正好有书写的渴望，于是开启书法创作的愉快之旅。我的小楷作品——《苏轼散文三篇》（如图）便如此书就。

入展作品

窄窄的一小条仿古珠光粉彩纸，灯光下纸面泛着柔和的光。这便是此幅作品的用纸。初见它，心想，若在这样的纸上用小楷写一幅钟情已久的苏轼散文该是何等雅怡。于是，选笔、配墨——细腻的粉彩纸与纯狼毫小楷、沉稳静气的一份朱墨与温暖柔和的浅仿古应该再和谐不过了。这样想着，一切便已准备妥当，于是散怀静心，进入创作状态。

小楷之于我，已是多年的老朋友。十年前开始专注于小楷学习时，尽管在取法等方面走过一些弯路，但在传统法书的熏染下，也是用功颇勤。后来，当走上正确的学书道路，解决了路子与方法等困扰书法学习的一些问题，尤其是经过认真而深入的古书论学习，以及对法书持之以恒地研习，心里逐渐亮堂起来，对于自己小楷的学习思路与发展方向也有了一个更加清醒的认识，因而越发愉快而坚定地走下去。

入展作品局部

万事当以和谐为贵。《苏轼散文三篇》的创作，我首先考虑到的是一个“合”字。在看到这张纸的一刹那，此字自然而然地闪现在脑海里。孙过庭《书谱》中提出了“五乖五合”，阐述了“乖”与“合”对于书法创作的影响，其中，对于“五合”是这样讲的：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；……五合交臻，神融笔畅。”可见，“合”对于一幅好作品的诞生意义非凡。而此幅作品所采用的笔、墨、纸、内容以及当时的心境、时机等也正迎合了这一点。

其次，追求自然书写，传递自然之美。窃以为，矫揉造作的事与物无关乎美。苏轼的散文脍炙人口，他提倡“自然为文”，因而其散文气势雄放、笔墨简洁、自然而不露痕迹，表现出闲适的心态与洒脱的风致，充满活力，体现着一种超然物外、旷达洒脱的胸怀。而一幅书法作品，在自然的心境下自然地书写，自然地展现作者对于书写内容的理解与把握，才会有赏心怡情之美。所以，内容与创作各因素的完美统一不可忽视。

创作中我会考虑到诸元素之间的自然融合，在思想、材料、内容等的统领下，起收自然，随机生发，每一笔的落下、每一字的态度、整体节奏的交替、墨色的变化等皆孕育于自然的创作心境中。此外，其他方面也相应考虑到，比如，作品形式力求简洁大方，章法上有行无列、自然铺排，落款位置与手法讲求传统，最后钤上简洁明了的姓、名两枚印……希望在自然书写的基础上，展现蕴雅静气、清新质朴的美。

第三，以传统为基，书写自己的内心。书如其人，每一幅书法作品归根到底是作者内心个性的表达。将古人的智慧为我所用，以纯朴自然的手法展现自我，当是每位书法人最快乐的事。书法学习与创作中，普遍性与特殊性的关系蕴含其中，而特殊性究竟应该是怎样的，个性的东西是否值得推敲，必须引起我们的注意。

我认为，书法创作中的“个性”不是任笔胡来，而是创作个体在深入传统之后对于传统的理解与展现，是对传统的融会贯通，是在传统基础上的有益探索。于我而言，对各家小楷法书及篆隶的研习、行草的涉猎，对于诗词、音乐、绘画、哲学的喜爱等，都是丰富的养料，创作时不经意地流露于笔端，使自己得以在传统的引领下书写自我，抒发内心情怀，向更宽的领域探索。

第四，小楷写出大气象是我学书与创作过程中的一个重要课题。“大气象是‘山登绝顶我为峰’的大气胸襟，是‘海纳百川容乃大’的宽广气度，是‘清风拂岗任他强’的平和心态，是‘荣辱不争淡若水’的淡然心境，是‘大智若愚得天助’的睿智风度”。深以为然，因而创作中我不自觉地向这方面靠拢。

然而，蝇头之地，大气象何以体现？读过的书、走过的路，高远的天空、辽阔的海洋，扎实地研习、认真地求索，广泛地涉猎、篆隶的滋养……所有的一切，会在不经意中融入笔端，丰富作品的内涵。

书法创作中不尽如人意的地方很多，希望自己在否定之否定中孜孜以求、不断成长。相信，当我们在肥沃的土地上播下健康的种子，辛勤耕耘，定会看到美丽的绽放。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。