为什么我们依然要用手动模式拍照?

casualphotophile.com@James Tocchio
在技术似乎有些过剩的当下,为什么依然有人在使用相机的手动模式拍照?
手动模式相比自动模式并不能提高照片的质量,但是它可以提高我们的拍摄体验。偶尔放弃数码相机转而使用一台几十年历史的老相机,旋转着刻度盘和对焦环,精致繁复的操控感会油然而生。相机越原始,越是考验你的基本功。当你使用着这些操作复杂又有趣的相机的同时,还可以提高你的摄影水平,增强你体验生活的方式,帮助你更好地了解周围的世界。
如果你还没有手动相机,那么可以先给自己买一台。摄影史上有着许多历久弥新的经典相机,它们往往有着许多有趣又复杂的设计,每一台相机都有自己的脾气,非常有意思。你甚至还要自己进行估焦、估光,这在今天看来是非常不可思议的事情。
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到了七十年代后,相机逐渐开始向自动时代过渡。佳能的AE -1、尼康的Nikkormats和美能达X700这些都是非常经典的相机,它们都配备了机内测光,这无疑大大提高了拍摄效率。
但是也不妨让我们考虑一下不使用测光拍摄的好处。拍照的时候如果你仅仅看着取景器内的测光读数的话,其实你并没有用肉眼看到周围的真实世界,你错过了比一张正确曝光的照片更重要的东西。出于这个原因,我认为买一台无测光的机械相机也未尝不可。
市面上有很多没有测光的相机,最著名的是徕卡M3, M2这些。当然,你不需要一上来就买一台徕卡,我只是想说就算没有机内测光和自动功能,也不意味着相机是就是劣质的。
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当你有了一台机器后,就得出去拍照。你可以去一个新的地方,也可以是一个熟悉的地方,可以去城市的街道,也可以去山地和树林。记得出行时候尽量要带最少的装备,一支镜头,一些底片足矣。如果有特殊需要的话再带一个三脚架。
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慢下来,去多花点时间观察你周围的环境。通向森林的林间小路、地铁站的台阶、繁华的城市街道,亦或是海滩上慵懒的海浪,无论你在哪里都要以敏锐的目光去进行观察。
拍摄胶片的时候要注意曝光,当然也用不着太谨慎,因为通常我们所看到的那些最有趣、最引人注目的照片反而往往是那些欠曝或者过曝的照片。
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上个周末一个大雪纷飞的夜晚,我在罗德岛的新港短暂停留,住在一家历史悠久的旅馆里。当我走在走廊的毛绒地毯上时,那种空虚、古老和神秘的感觉触手可及,在我的周围,闪烁的黄铜和水晶的物体在寂静的黑暗中发着光,这是一个相当神奇的场景,我想用相机来拍下我所身处的这个忧郁的环境。
我一开始用光圈优先模式拍摄,但我立刻意识到在这环境下并不可行。房间里光线昏暗,几乎没有其他光源。于是我切换到手动模式,花了一个多小时寻找酒店提供的各种枝形吊灯和大烛台。
我在近乎寂静的走廊里徘徊着,试图清晰捕捉那种沉睡的画面感。我加快了快门的速度,这样我就能够记录下它们错综复杂的一面,同时还能让酒店的整体装饰模糊地渗透到每一帧的边缘,我能够用图像来展示每一束光的光芒。
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折腾完后我有感而发,或许我最终拍的照片并不是那么地完美,但这种拍摄过程中的乐趣是非常值得铭记的。这也许就是手动模式的意义所在。当你慢下来的时候,你就能体验到摄影的本质,并因此而更加热爱生活。
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目前的数码相机表现确实非常好,这的确是很大的进步。浏览着DxOMark最新的分数,就能感受到技术日新月异的更迭。当然,在数码时代倘若用手动模式来拍摄,可能会给你带来一份禅意,正如前文所说的那样。
然而拍胶片会让这种禅意更有分量。对于胶卷来说,每一帧都是一个被永久捕捉的瞬间,而这些瞬间也并不便宜。你可以使用着不同类型的胶片,研究各种不同的画面效果。当你认真拍完一卷后,可以尽情享受着那种期待的兴奋感,体验着未知的不确定性。当出片之后的你取回你所拍的照片时,一定会感到由衷的满足。
慢下来去观察这个世界是很有必要的。试着花点时间从数码种种令人上瘾的快感中解脱出来,用手动的老相机试着追溯过往,再去探索你的现在。
我承认,有些人永远无法理解胶片的乐趣,但就摄影的本质而言,它是最有效的媒介。

原文:《Why Everyone Should Shoot Manual … Sometimes》

翻译:Alan

编辑:Mr.Burn

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