张锡武：艺术变则生，不变则亡、附牡丹图
嘉宾：张锡武，历任天津美术工作室、天津人民美术出版社编辑、天津杨柳青画社副社长、总编辑。
简介：中国美术家协会会员，著名画家张锡武，经数十载潜心磨砺，自成一家，他所创立的“张派”牡丹画风，风靡中国画坛，追随者众，所出版的《张锡武画选》、《牡丹的画法》、《写意牡丹画法》等作品集和工具书，对广大绘画爱好者及中青年画家影响颇大，为继承和发展国画牡丹做出了卓越的贡献，被美术界成为“牡丹张”。
[中国网?滨海高新]：各位网友大家好，欢迎走进本期中国网?滨海高新访谈。牡丹，作为永恒的国画题材，古往今来为众多画家所垂注，惟津门画家张锡武老先生，经数十载潜心磨砺，自成一家，独树画坛，成绩斐然，为业内外人士所公认，在全国享有“牡丹张”之美誉。今天我们有幸邀请到张锡武老师做客。张老师，您好。
[张锡武]：你好。
[中国网?滨海高新]：从各种传媒和介绍您的美术评论上，我们得知您的画作经历了从连环画到杨柳青年画，再到牡丹中国画的转变，是一种什么原因促成您的这些转变的？
[张锡武]：我曾在天津人民美术出版社做编辑，后来被调到杨柳青画社。一次出差到苏州正逢那里举办牡丹挂历展，看到挂历上设计精美的牡丹使我心里不由得为之一震，便萌生了到牡丹之乡菏泽、洛阳去看一看的想法。正值牡丹盛开的季节，我来到洛阳，美丽的牡丹花吸引来许许多多的赏花者。通过观察和对比我又产生了用画笔画出具有更高欣赏价值的牡丹的想法，于是我翻阅了大量有关牡丹的画册资料作参考，从中受到很大的启发。中国画家画牡丹的人很多，比如，北京的王雪涛，他的牡丹立体感很强，他喜欢画春天的牡丹配上秋天的叶子，很新颖；上海任伯年的牡丹水分大、鲜嫩；吴昌硕的牡丹叶子苍劲。怎么能画出自己的风格呢？我就吸收各家之长，开始创作属于自己的牡丹，于是我从杨柳青年画过渡到画牡丹，开始走上画牡丹之路。
[中国网?滨海高新]：听说您父亲画牡丹别具特色，您的画作有没有受到他的影响？
[张锡武]：我父亲开始画牡丹的时候是受别的画家的影响，而后自成一派。我是这么想的，如果我按照父亲的模式去画牡丹，就没有自己的风格了。我父亲画的牡丹一瓣一瓣画得很精细，而我采取一气呵成的画法，画面有深有浅立体感很强；另外我父亲画的牡丹国画风格很强，粉、白、红花，青绿色叶，色泽略显单调，而我吸收了西画的风格，使层次、色彩更加丰富。我认为一个画家就是要用画笔把生活中最平淡的东西升华为供人们欣赏的艺术品，就像酿酒师把充饥的粮食酿成醇香的美酒一样。要想坚持自己的创作道路，就必须坚持自己的绘画风格，只有大家各自形成自己的风格，艺术创作才能百花齐放。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《富贵平安》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《春醉》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《露华浓》1999年
艺术变则生、不变则亡
[中国网?滨海高新]：为什么您画的牡丹艳而不俗？
[张锡武]：我画的牡丹艳而不俗是因为我大胆使用了红色，这是别的画家最忌讳的，因为红色用的不当就会变俗。红花配绿叶就很俗套，而我用红花配墨叶就更显现出牡丹花的雍容华贵、艳而不俗。
[中国网?滨海高新]：您出版《牡丹的画法》等工具书，学其形，不能学其神，您是如何使牡丹独具神韵的？
[张锡武]：谈到神韵要从两个方面说。其一，无论搞什么艺术，我们必须承认天赋。就像歌唱演员天生一副好嗓子和悟性，再加上后天的勤奋努力才能成为名歌手。画画也是同样道理，来不得半点的虚假和浮夸，我的牡丹艳而不俗的原因也就在于此。其二、我画的牡丹是山水画画法和花卉画法相结合、大写意和小写意相结合、水粉画和国画相结合。这种画法使得我画的牡丹立体感强、层次清晰、浑厚饱满，同时赋予牡丹特有的神韵和意境。这是别人不敢尝试的，也是我的个性所在。
[中国网?滨海高新]：“牡丹张”、“画界泰斗”是人们对您的尊称，你是如何看待这些尊称的？
[张锡武]：泰斗不敢当，至于“牡丹张”，我姓张就叫“牡丹张”啦。我认为做什么事都要活到老学到老，世上一切事物都是在不断发展变化的，所以变则生、不变则亡，要不断求新、求变，用现代人的话来说叫与时俱进。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《静静地开放》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《雅韵》 2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《汉宫春》 2003年
赋予牡丹积极向上的时代精神
[中国网?滨海高新]：您是如何看待继承和创新的？
[张锡武]：对绘画来说，不继承就没有根，只继承不创新就没有生命。过去国画讲究淡、雅、静，今天随着时代的发展我们要用笔墨创作出富有时代感强的作品。在我的牡丹画中你能看到微风徐徐、被风吹拂的牡丹，动感赋予它朝气蓬勃的生命、赋予它积极向上的时代精神。
[中国网?滨海高新]：几十年的人生阅历对您的绘画有什么帮助？
[张锡武]：作为一个艺术家单纯的去画画、去写字也可以，但是，对于艺术发展和提高他的局限性就比较小了。关心国家大事，博览群书，通古博今，丰富自己的文化认识和社会的阅历，对绘画水平的提高是有很大帮助。
[中国网?滨海高新]：您觉得文化底蕴对一位画家的绘画创作起到什么重要的作用？
[张锡武]：一个画家当他的创作到达一个高峰时就有可能停止不前，究其原因有很多，但我觉得最重要的就是缺乏文化底蕴。文化底蕴对于画家就像花盆土肥对于花儿一样，花长到一定程度不长了，换了盆，施了肥，浇水，发展了根系，自然就再次生长得枝繁叶茂。文化底蕴的深厚与否与一位画家对绘画的认识、理解、悟性有直接的关系。比如听听音乐、看看戏曲、观赏中国古建筑等等，只有不断的汲取营养、丰富内涵，创作的源泉才不会枯竭。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《春意浓图》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《墨花魁》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《春酣图》 2002年
绘画创作必须要有灵感
[中国网?滨海高新]：这样说，您觉得灵感对于绘画是不是至关重要？
[张锡武]：我承认必须有灵感，在灵感之下创作出的作品会比一般的作品有灵性，就像唱歌的模仿秀永远不能超越原唱，就是因为他缺乏创作时的那种激情。人的一生不一定能有几幅好的作品，过一段时间你拿出自己认为不错的作品临摹时就不可能达到同样的水平了，这就是因为你已经没有了当时的灵感、激情和意境。
[中国网?滨海高新]：有人说过一段时间再看自己作品仍觉得好，是一种退步，您觉得呢？
[张锡武]：我觉得不是这样的。打个比方，人们说音乐家聪明在耳朵、画家聪明在眼睛。即使是大画家齐白石作品拍卖会的拍卖价格也是有高有低，这是因为质量不同。齐白石有一张墨牡丹图，几十年后他拿出来觉得还是很不错，这就说明绘画创作必须要有灵感，不可能画出来张张都是精品。
[中国网?滨海高新]：我们看您出版的画册，您的几张我们耳熟能详的牡丹作品是不是就是在有灵感的状态下画成的？
[张锡武]：是这样的。闹SARS那年，也不敢出门了，于是就在家静下心来搞创作，画了几幅自己认为不错的好画，几年后拿出来看还认为不错，当然别人怎么看就不得而知了。
[中国网?滨海高新]：您更喜欢一个人静静的在家画画，还是喜欢参加一些活动去推广国画艺术？
[张锡武]：因人而异。我觉得，创作需要构思题材、找灵感，这时候需要有一个安静的空间环境，否则，刚有灵感就被打断就没法去创作了，但是，在创作之余，还是应该积极参加社会活动。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《梦幻》 1997年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《中华春色》2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《溢香》 2003年
到大自然去感受生活
[中国网?滨海高新]：在当今这个很浮躁的社会，您是如何保持自己低调、严谨的创作状态的？
[张锡武]：这是一个大问题，这个浮躁不仅是画界，各个领域都相对存在。我个人认为浮躁的原因是现在大家追求的东西与以往不同了，心理状态也不同了。例如过去的那些名胜古迹，元代、宋代留下的庙宇是人们出于对神的敬仰而修建的，工艺技巧水平相当高。而现在有些新修建的庙宇，其目的不同了，艺术含量和水准也就不一样了。绘画也是一样，以追求金钱为目的的绘画就会浮躁，就会粗制滥造，这样的浮躁状态肯定不会画出好的作品，只有忘却利益，静下心来，坐得住，才能创作出好的绘画作品。
[中国网?滨海高新]：对于艺术格局，有人提出大师都是待在大城市的，您觉得艺术有地域的限制吗？
[张锡武]：不能一概而论。大师一生对事物的看法、对生活的认识、文化的修养以及各方面的见解不一定在大城市里获得；作为一名有作为、有发展的画家应该到生活中去，看看大自然的山山水水，从中获得灵感，对于绘画创作更有好处。
[中国网?滨海高新]：您最近还是经常到各地赏花，获取大自然的养分吗？
[张锡武]：最近因为年龄大了，外出的机会少了，前几年我经常去洛阳、菏泽，赏赏花。有时候特别有感觉，来了灵感我就能创造出好作品，总在屋里待着就不行了。不过，尽管年事已高，但是，只要有机会，我还是非常愿意到大自然去感受生活的。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《醉姚黄》 2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《春艳》2002年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《艳醉》 2003年
大众文化不应该低俗化
[中国网?滨海高新]：有人说这是一个文化垃圾充斥社会的时代，您怎么保证自己的每一件作品都是精品？
[张锡武]：不能说文化垃圾充斥，应该说这个时代的确有文化垃圾，但也有许多好作品，因人而异。作为画家不能随波逐流，应该给后人留下一些好东西。过去称家的很少，而现在什么都能称其为家，名片、简介中加上许多吓人的头衔，这些无非就是宣扬自己。当然宣扬也没错，过分就是低俗了。我们提倡大众文化，文化代表着国家的形象，不应该提倡低俗文化。我个人的见解不一定正确，但我认为不能群众喜欢欢什么就画什么，要把握时代的主旋律，要带动和提高人们的文化水平。绘画范围很小，很难带动国家整体主流。尽管我们国家有些领域存在一些问题，但是中国的日益发展的社会充分证明主流是正确的。
[中国网?滨海高新]：现在天津画界处于一种什么样的状况？有什么不足需要改善?
[张锡武]：我认为主流是很好的，出了不少享誉全国的中青年画家，他们确实下了很大功夫，画的东西很到位，也很新鲜。但是不足就是有些保守，拘泥于传统。继承传统是好的，但应更好的去发扬传统。还有就是真假孙悟空层出不穷，混淆视听，使群众产生一种畏惧心理。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《雪艳》 2002年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《天香夜露》 2003年
小的东西画好了同样受欢迎
[中国网?滨海高新]：那么你对这些中青年画家有什么建议？
[张锡武]：我觉得年轻人学画画不要太浮躁，应该静下心来从绘画基础上多下功夫，下大功夫，下苦功夫，所谓基础包括文化上的修养以及对学术的理解，作为学生应该广泛的吸收养分。其次不要涉猎的太多，只有认真学一种才能学得深、学的扎实、学得透。就像挖井一样，照着一个地方去挖，才能挖出水来，取得经验，再去发展。
[中国网?滨海高新]：您对天津画界有什么期许？
[张锡武]：提倡百花齐放，大写意、小写意、工笔的、粗犷的、细腻的，各种东西。现在画界的倾向是大、怪，大了是好，但小的东西画好了也照样好。就像戏剧，大的戏剧是好戏，小品也同样受欢迎。百花齐放，百家争鸣，好才是一个标准。
[中国网?滨海高新]：现在很多小孩子在父母的督促下学画，您对这种现象有什么看法？
[张锡武]：现在的家长望子成龙、望女成凤，无可厚非。家长的心情可以理解，但是孩子成年后是否从事这项职业未为可知。而从小培养孩子对艺术的兴趣，虽然看上去对日后的工作没有直接关系，但是当作一种兴趣爱好去培养，确实是有益无害的。
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《风中牡丹》 2003年
天津著名国画家“牡丹张”张锡武作品：《绿牡丹》 2003年
[中国网?滨海高新]：你现在还在做创新工作吗？
[张锡武]：是这样的。我从吸收西画的元素，到将大写意融入画中，经历了两次画风的转变，这一次我准备再变一变风格，从用墨厚重到淡雅转变一下。这种简化不是偷工减料，而是一种高度的浓缩、提炼。在今年底或明年初举办个展览，让同行、观众评论评论。我觉得要想成为一个真正的人民画家，就应该拓宽思路，在艺术形式和绘画风格上多做一些新的尝试。
[中国网?滨海高新]：非常感谢您的做客，感谢您与我们分享您对绘画的见解，也希望您在绘画上的第三次创新，能给我们带来更多耳目一新的作品。
（主持人 张鸾 文字整理 王富杰 国家一级作家）