当代紫砂新流派、创作巨匠——国大师吴鸣
吴鸣,字怡陶,正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。 中国美术家协会会员。江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，江苏省书法家协会会员。中国艺术研究院紫砂研究院研究员。江南大学、山东工艺美术学院、无锡城市职业技术学院客座教授、常州纺织服装职业技术学院产业教授、无锡工艺职业技术学院兼职教授。第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象，《紫砂陶艺的传承与创新》项目主持人。
发表作品数百件，论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖，连续三次入选日本美浓国际陶展，并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、出版个人专集。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
《相敬如宾·琴瑟相谐》
在当代中国陶瓷艺术界，吴鸣的存在，无论就其主体精神和艺术造诣而言，还是就其现实影响与历史价值而言，都是一位值得不断重新认领和深入研究的典型个案。
一把小小的紫砂壶，在这位艺术家可谓“革命性”的变法创新之下，从创作理念到技艺含量，从艺术形态到文化内涵，皆别开生面，焕然境界，并逐渐形成其经典化谱系。
这一新谱系，汇通传统与现代，唱和东方与西方，经由吴鸣潜沉修远四十年匠心独运而厚积薄发之拓展与提升，原本“浅吟低唱”式的紫砂工艺及紫砂艺术，终得以微言而大义、位低而格高、器小而道宏，成为当代中国陶瓷艺术界创新领域中无出其右的高标独树，也让当代西方陶瓷艺术界，对绵延千年的中国紫砂陶艺之当代转型，有了不乏审美惊艳同时也不乏学术打量的刮目相看！
《期待·睦》
古往今来，纵观人类所创造的各种艺术中，陶，大概同音乐一样，既是最具有世界性的一种语言，又是最能体现民族性的一种语言。
语言基质的趋同与言外之意的求异，构成陶瓷艺术悖论式的张力，从而在日益一体化的当代文化语境中，越来越成为人们更加倾心的一种艺术形式。无论是其创造者还是其欣赏者，都试图经由对这一人类最古老的手艺 / 心艺之再发现中，重新找回各自的文化指纹和艺术精神之深度基因，也同时重新发现各自生成于当下的新的感知与表意方式。
当代中华大国崛起，促使当代陶瓷艺术也急剧扩张进而成为“显学”，乃至泥沙俱下、浮荡无着，造成许多显性和隐形问题。这其中，盲目求变和急功近利首当其冲，其关键在于学理不明，唯“枉道而从势”（《孟子》）为是。
《盼系列》
大家知道，作为中国文化和中国艺术之器物化“指纹”的陶瓷艺术，若没有深厚隽永的文化气质为底蕴，或缺乏汇通古今的精神内涵为灌注，只是浮面上追求标出效应与市场价值，玩一些“野狐禅”式的所谓“创新”，或抱残守缺于传统套路的所谓“翻新”，如此等等，终归也只是一些随行就市之时尚“行货”而已，不但与文化和艺术无关，而且造成大量资源浪费。
当代紫砂艺术大师吴鸣先生，就是这样一位值得瞩望与敬重，更值得从学理上予以再认识的代表人物。
我们发现：所谓大师级的人物——那些被称之为“诗人中的诗人”、“作家中的作家”以及“艺术家中的艺术家”们，是既有传统之经典的沿袭性发扬光大，又有现代之探索性独辟蹊径，而经由其开宗立派式的独家创造，改变了他所从属的艺术门类之命运乃至发展方向的重要人物。
《紫砂·人·宇宙》
吴鸣的现代紫砂艺术创作，正是在充分理解并娴熟于紫砂陶艺“本体语言”的传统谱系基础之上，来扩展其外延与内涵，而逐渐分蘖衍生的。由此，以四十年之久的探求与积累，在吴鸣这里，紫砂陶艺之根性与生长性、共性与个性、老工艺与新艺术、以及“常”（传统）与“变”（现代）、“静”（东方 ）与“动”（西方 ）、具象与抽象等，皆得以杂糅并举，冶为一炉，予以现代重构，于形质、气息、涵蕴等方面，赋予新的语言体验、新的视觉感受和新的文化内涵，而戛戛独造，别开界面。
《八和》
这其中，其一，就新的语言体验而言，吴鸣在精妙传统紫砂语言范式和语言要素，并以此为具体创作的“基础语素”之外，或间接借鉴或直接引入诸如现代雕塑语素、现代绘画语素（抽象、互文、构成等）、现代装饰语素乃至现代工业设计语素，包括转化兼济传统刻饰语素等，予以有机化合而自成一新的体系；
其二，就新的视觉感受而言，吴鸣的紫砂艺术作品，看去还是“壶”，并未脱离传统紫砂壶的基本“身韵”（笔者特此生造之词），但恍然又觉着不是惯常相识的那个“壶”，一种陌生化了的似曾相识，有如书法中的“逸笔”，在体而生别趣，与“身韵”唱和又别出“神韵”，所谓似与不似之间，惚兮恍兮，其中有道，平生文本外张力；
其三，就新的文化内涵而言，传统紫砂陶艺谱系，主要以传统茶文化以及由此分延负载的休闲、洗心、论世等为归旨，大体不出文人雅士或坊间民俗之“逍遥”与“把玩”语境。吴鸣的紫砂艺术创作，则随其形制之“身韵”的多元共生，而大幅度多视域扩展其内涵取向。尤其难得的是，在游刃有余于对古典文化精义的重新演绎的同时，还分延深入于对现代文化语境的诗性诠释，且在在细切而生动，精到而鲜活，常有一语中的而慧照豁然的“读后感”令人追怀。
《大语系列 ·大道归真》
诚然，作为“原型”意义层面的原创性探求，吴鸣对上述古典文化精义和现代文化语境之“紫砂话语”式的演绎与诠释，毋庸讳言，在部分作品中，时有“过度”或“突兀”之嫌，亦即因观念凸露或形意游离所造成些许理趣大于意趣之嫌，好在基本面可谓瑕不掩瑜，无关大局之巍然。
如此，出之传统，而重构传统；借之现代，而内化现代。以现代人文修为的眼光，去寻找传统中有着永恒之美的基因，并在现代语感与现代形式的转换中，获得与传统意味既相似又陌生化的审美效应，可谓吴鸣紫砂陶艺创作之不二法门，并由此造就了他独树一帜的艺术格局。
回头再从接受美学维度考量，比之传承有序的传统紫砂陶艺，包括当代紫砂陶瓷艺术界之主流发展走向，吴鸣的“别开一界”而“开宗立派”，如本文开篇概述中所言，大体可证之“三大变革”：
《華夏文心·竹林七賢·王戎经李》
其一，微言大义—— 变“坊间式”器物“把玩”为“殿堂式”审美接受；或者说，变非专业性、纯欣赏性、把玩性“接受”，为专业性、研究性、阐释性“接受”。进而，上升为某种“教科书”式的承传意义；
其二，位卑格高—— 变千年继承发扬而已的“手工艺品”之寻常位格，为汇通古今中西及其他艺术门类之多元审美元素在内的“艺术品”之超常位格，提升了紫砂陶艺的内涵与外延，赏心悦目之外，更有仰止而敬之功效；
其三，器小道宏—— 变“小小紫砂”寻常之“手用”为非常之“心用”，所谓“小马拉大车”，重在所载之“道”的文化“含金量”和艺术“负荷量”，观之赏之得之伴之，如逢君子对弈、高人论道，在在不可小觑。
《空·寂寥》
综上所述，总括而言：吴鸣之艺术人本，以工匠精神、学者风骨及文人底背入陶瓷艺术，起点高卓，落实沉稳，至今孤迥独存，而风范如故；吴鸣之艺术文本，文化含量高，审美品位高，艺术境界高，是对传统紫砂陶艺审美功能一次革命性的创化，至今占有不可替代的历史地位。
更重要的是：吴鸣重构传统、开宗立派之现实影响，无论在业界还是其授业弟子族群中，其“转基因”效应，已日渐深入而突出。可以想见，随着其经典谱系化及谱系经典化的完善至臻，一个可称之为“吴门紫砂”的新的历史谱系之崛起，已经是目所能及而殷殷可期的了！