印象派油画风景写生实战技巧，这些鲜为人知的技巧非常有用

随着印象派画家作品在国际拍卖领域的火爆，人们对印象派油画的热度再次重燃。很多绘画爱好者开始研究印象派绘画的技法。那么印象派这么漂亮的颜色是怎么产生出来的呢？

虽然目前学界有那么多理论，那么多资料，然而，一个印象派画家是怎样开始一步一步地把一幅风景画出来的，似乎还没有一个统一的答案。其实很多画家也知道这些理论，但是很少有人把他们付诸实践，有些方法说起来人人都知道，但用起来究竟怎样却不一定。

我这里结合了自己的经验，告诉大家一些鲜为人知的技巧，或许会帮上你的忙，希望你看过后会恍然大悟。好像发现了一块新大陆，发现了一个全新的视角。生活就是这样，我们总有些时候会有意想不到的发现。

1画面中树立一个主体物当坐标

我们在画一幅写生风景的时候，在画面中先树立一个主体物当坐标，然后画面中其他所有物体的造型和颜色都那他做参考。这个主体物可以是一棵树，一块石头，或任何一个物体。这样画出来的画所有色块互相之间都有关联，建立起来一个有联系的整体。画面就会显得较整。

这样的画面不乱，不脏，具体举一个例子，比如，我把画面中的一棵树作为坐标，想画远处的背景，那么先看看背景靠近这棵树的地方，与树相比是亮是暗，颜色是红是黄，这时候如果没有东西做参考的话，你是不能够看出这个背景是亮还是暗，同时也不能够看出这个背景是红还是黄的，因为你一会看它亮，一会又看着它暗，一会看着它像红的，一会又看着它像黄的，所以，给它一个坐标做参考，它就不会总变了，这样它的明暗和颜色都会确定下来了。有过写生经验的朋友都知道，当没有东西做参考的时候，想看清楚一处地方的颜色是很困难的，它总是变化的，根据你目光的改变，它的颜色也总在变。

2 色点并置，空间调色

印象派的色彩从来不调太熟，总是在半生半熟之间，调得太熟就会发灰，调得太生又不入调子，他们总是把两块需要调的色彩用较小的色点并置在一起，来产生第三种颜色，比如，他们要调出一种绿，那就把许多黄色点与蓝色点间隔开并置在一起，近距离看到的是分别的黄色点和蓝色点，稍微离开一点距离后，看到的就是绿色了，这种绿色看起来很舒服，纯又不纯，非常丰富，由于观众的距离不同，这种绿色看起来又一直捉摸不定，让人产生神秘感，一眼看不透，这样的色彩就具有较大的魅力。这种利用距离来产生的色感就是空间调色，是利用人眼睛的错觉使两块颜色产生第三种颜色。这种方法在印象派画家中应用较为广泛。

最后说一下有关画面会花的原因，有些朋友画的油画写生，看过去是有一种花的感觉，为什么会有这样的情况出现呢？我也曾经遇到过，我认为的原因是这样的，就是在观察的时候出现的错误。我们想画一处风景，先观察一番，然后下笔。这个景点能够打动你的东西有哪些，这个要记住，然后由于它们，你才准备画下来的，这种想法要牢记。绘画过程中不能改变的，比如，最先促使你写生的是这个风景的一棵树，那么你一直要以它为主要表现对象，千万不能开始画树，等一下画到地面的时候又发现地面也很漂亮，又开始表现地面了，过一会又发现背景的其他东西也很漂亮，又开始表现其他东西，这样下去的结果就是画面会花。

总之，同样一幅风景，观察的视野不同，得到的效果不一样，绘画方面的理论，其实不是很多，关键在于灵活运用。