清代李寅《寒山抚琴图》解析（中国古代绘画观后感系列16）

清代画家李寅创作的这幅画，从画面题写的款识来看，没有写明该画的题目，题写了一首七言诗，四句合计二十八个字，道出了绘画表达的意思。根据画面是一幅山水画，结合题诗，本文对此画命名为《寒山抚琴图》，解析如下。

一、关于绘画的内容

这幅画描绘了两位高雅之士在山里抚琴的情景。

作者在题画诗中写道：'日冷松寒清韵激'，结合画面内容，可以得出当时季节应该是到了深秋，天气逐渐由凉转寒，山里雾气升腾，弥漫于山谷里。高大的山峰，山势峥嵘，从山峰间流出一股山泉，盘旋而下，至悬崖处形成垂直而下的一道瀑布，瀑布下注，湍急的水流沿山坡逐级流下，受到大大小小的石头阻隔，激荡起无数的波涛，在山间洼地汇成水面，然后，继续沿山势旋转下注，最终在画面下方集聚成一处水面，在那里又激荡起大片浪花。山石、流水到画面下方仍然有继续延伸的态势，从而留给观者想象的空间，由此，也显示出这幅画中的高士抚琴之处应该处于半山腰。在面临山溪的山崖上，建有一座宽敞的房屋，这处房屋露出半边，雕梁画栋，飞檐斗拱，有栏杆围绕，是一处高档建筑，茂密的竹林分布于房屋周边。房屋前面，地势低于房屋的上坡上，有数株高大的巨松扎根于山岩之间，由于历经沧桑，松树树干粗大，树疤遍身，枝叶茂盛。

两位雅士，衣着整洁，面对观者的一位在抚琴，侧身而坐的一位正在倾听。从两位雅士面部胡须来看，应是中年人，他们可能是知音关系，还是两位有深厚修养的高士，因为在题画诗中写道：'横琴阁上鼓冰絃，不是钟期即偓佺'，其中，'钟期'是'钟子期'的缩写，历史上记载伯牙探亲回国时，在汉江边鼓琴，钟子期正巧遇见，因兴趣相投，两人就成了至交，钟子期死后，伯牙认为世上已无知音，终生不再鼓琴；'偓佺'是指神话传说中的仙人。他们身处高山流水之间，无世俗生活之扰，随着琴声伴随着流水声，弹奏出一场韵律独特的天籁之音，尽享山水乐趣，达到了忘我之境，正如作者的题诗最后一句所说：'恍如身坐洞中天'。

图 清代李寅《寒山抚琴图》

二、关于绘画的技法

1、关于这幅画的画法，作者在题款中写明：'拟李希古法'，李希古即宋代的李唐。画中线条用墨浓重，产生了较强的力度。

2、山石形势扭曲，采用斧劈皴画出，质感硬朗；阳面染以赭石，面积较少，阴面染以花青色，面积较大，表现了山石整体色调偏冷。

3、松树树干采用勾勒法画出，画出了较多树疤，染以赭石色；树叶则直接勾出，然后用墨绿色渲染，表现了秋天松树的苍翠。双勾法画出竹竿，再用暗绿色细致画出繁密的竹叶。以简单线条画出山峰上的树木，再远处的树木则进一步简单概括，用密集的墨点画出，形成山上丛林。

4、采用留白法画出流动的山泉；激荡出的水流波纹和波涛是重点描绘对象，也是画面的细节之处，不厌其烦地进行了细致勾勒，增添了画面的变化和情趣，体现了高山流水、波涛轰鸣的情景，与画中要表达的琴声形成呼应。

5、山谷间弥漫的云雾，采用烘托法画出，形成了虚实对比。

6、人物和房屋，采用勾勒法画出，工整细致，其中，简要画出了人物面部的眉、眼、鼻、须，染以淡赭石色，衣服留白；房屋屋顶、柱子和基座部分染以暗蓝色，其余部分染以淡赭石色。