桌上的菜凉了，我也睡着了
遇见-江昭和
有些电影，不是在电光石火的瞬间感动你，利用视觉冲击，煽情的台词或者桥段。
像《泰坦尼克号》里萝丝舍生取爱的那一跳，像《保镖》里惠特尼不顾一切地奔跑，像《假如爱有天意》里的孙艺珍追着火车泪光盈盈的那一幕，你仿佛被一种潮湿的浪头淹没，一时之间，情难自已。
它是缓缓地，内敛地，平静地，温吞地烘托出一种气氛，在一些看似不经意的细节处，将你的心慢慢融化。
《梁山伯与朱丽叶》就是这样的电影——最初看到名字的时候，有一丝恍然。
从前只听说过梁山伯与祝英台，或者罗密欧与朱丽叶，那是不同根不同源，但是同样具有深沉的悲剧性的两段爱情故事，但是将梁山伯和朱丽叶并肩而行，生平从所未见。
起初我以为，这个看起来有些不伦不类，牛头不对马嘴的题目大抵是为了一味求新，博得观众眼前一亮的结果，看完电影之后，我才体会出，这个名字背后的绝望和心酸。
梁山伯没能抱得美人归，愁肠百结，哀痛病死，痴情的祝英台随之殉情，双双化作蝴蝶，这是属于东方人的浪漫缱绻想象，然而祝福是美丽的，现实却是残忍的。
罗密欧和朱丽叶的爱情，违背了父母的志愿，在伦理纲常森严无比的时代，父母之命大过天，他们的爱情危在旦夕，最终在善良的人指引下，本来拥有绝处逢生的契机，然而蒙在鼓里的朱丽叶没能识破罗密欧假死的计谋，饮鸩而死，苏醒的罗密欧看到心上人冰冷僵硬的尸体，生无可恋，随之而去。
爱情是伟大的，前路是没有的，所以他们毅然决然地选择了死，仿佛唯有死亡才是真正的，最后的解脱。
他们不是从一开始就将死亡当作怀抱的，而是冷酷严厉的现实逼迫，才不得不出此下策。
电影当中由吴君如扮演的朱迪，是一个因为乳腺癌而切掉了一半乳房，进而被丈夫抛弃的女人，她一个人，照顾着一个衰弱老迈的爷爷，多少苦楚，不为人知，平日里却打扮得光鲜，在酒店前台工作。
如果不追根溯源，谁也不能懂得，她心底寂寞刻骨的痛。因为身体的残缺，作为一个女人的残缺，即便有对她示好的男性，即便她也未尝没有心动，她的自卑犹豫仍旧占了上风。
电影当中由吴镇宇扮演的Jordon，是一个生活混沌，盲目不知去向，得过且过，将「无所谓啦」当作口头禅的男人——被家人孤立，无论生前，还是告别人世的时候，一个人浑浑噩噩地活着，没有工作，和一个酒肉朋友成天混日子。
落在他身上的第一个镜头，是在人海茫茫的路中央，他穿着橙色的夹克，神情茫然，彷徨落寞，他说想问问随便一个人，他们真的知道自己要去的地方吗？
不管别人知不知道，他自己是不知道的。
就是这样两个被生活压迫得喘不过气来，简直称得上不幸的小人物，因为际遇相逢，并且因为一场车祸走得更近，以及后来，男人为了抵消一半借款和她一起替讨债方照顾孩子——那是整部苍凉电影里，难得温情脉脉的一页。
这一页，画的是一对平凡朴拙的男女，风风火火，磕磕绊绊地照顾一个本来和他们并无瓜葛的婴儿，但也正是因为这个不速之客的到来，使得他们的距离越来越近。
过惯了独居生活的女人，习惯了浑浑噩噩的男人，突然遇到了彼此，齐心协力地做一件事情，像一对再平常不过的夫妻，照顾一个尚在襁褓里的孩子。
不知何时，一种专属于「家」的明媚光辉和幸福情调将他们萦绕，所以孩子被抱走的时候，他们的表情才会显得那么的空荡。
谁也阻止不了生老病死的轮回，就像谁也决定不了两个互相陪伴的人不知不觉平静地相爱。
她始终在心底怀着芥蒂，因为不健全的肉体，坦诚相见的那一刻，她听到的是「无所谓啦」，如果曾经有过千百次，我们因为这句话抓耳挠腮，哀其不幸，怒其不争，但是那一次，她的心底一定是感动的，毕竟在这个人情冷暖的世间，有一个人愿意分享你的伤口，是接近于奢侈的事情。
更多的人，大抵像那个粉饰太平，千方百计寻觅借口，把自己当作道德楷模的前夫，无法接受身旁睡着一个只有一只乳房的女人而弃暗投明。
Jordon那一句「等我回来吃饭」，在人心里激起的涟漪，远远胜过周星驰电影里那一句让无数人泪眼朦胧的「我养你啊」。
虽然不花哨，不浪漫，但是直接，体己，褪下那些浮华扭捏的姿态，直接落实到生活的维度，这才是最真的诺言。
男人说「我养你啊」，不一定真的能够做到，一方面不一定是真心实意，另一方面，他不一定有那个实力，女人也是不会信的，但是一个男人说「等我回来吃饭」，他就一定会回来，她就一定会选择相信，并且等待。
影片的最后，为了还债而身犯险境的男人被人活活打死，血流成河，但在弥留之际，奄奄一息的时候，他还想着快马加鞭，兴高采烈地回家，回到一个有女人的家，一个爱着他的女人的家，一个有人做了一桌菜，在痴痴等候着他的家。
在那一刻，他终于明白了生命的意义，也懂得了值得自己追求和奔赴的方向，不过是遇到一个善良的，和他一样平凡的人，平平静静地相爱，平平静静地吃饭，但是为时已晚，世事总是如此，我们往往在可能的时候延宕彷徨，却在危急关头幡然醒悟。
女人还在苦苦等待着他归去，桌上的菜渐渐凉透了，她也在想念他的时候睡着了，黎明的曙光再一次照亮周围的黑暗，但是他掌心的温度，却永远只能够停留在梦里。
对于一个曾经想过烧炭轻生的人来说，失去了唯一的一点希望，无异于压死骆驼的最后一根稻草，虽然电影没有直接表明，但是颓唐悲观的结局可想而知。
否则，也就与电影的标题不搭调了。梁山伯和祝英台，只能化作蝴蝶重逢，罗密欧与朱丽叶，也许像卡西莫多和埃斯梅拉达一般，共同化为灰烬，彼此交融，再也分不开，梁山伯与朱丽叶，那是一个不可能，加上另一个不可能，生不对，死不起，爱不得，恨无力，悲剧色彩，一层一层渲染。
电影最后的一幕，是情景再现，朱迪买汽水，然而做出了不一样的决定，她决定打开汽水的瓶盖——一生中，总有千百次，我想过，如果当初选择了另一条路，今时今日的你我，会不会是另一番际遇，然而尘世间，从来就没有回头路可走。
相遇的人终究相遇，错过的人只能错过。这是电影，最深沉的一抹悲观主义色彩。
看完电影，我的泪水始终逗留在眼眶之中，但是却未曾滴下来，有些电影不会让你嚎啕大哭，但是却叫你的心一点一点瑟缩，一点一点憔悴干枯。
但是我始终记得，感动过我的那些细节——朱迪往Jordon袖口里放下钥匙时候的信赖，Jordon从桌上拿走钥匙时候的从容坚定，以及电影最后他渴望握紧钥匙但是力气一点一点涣散的凄惨动作。
这应该是我看过的，吴君如扮演的最严肃的一个角色，从前的她，仿佛总是大大咧咧，哼哼哈哈，像一个傻里傻气的疯大姐，但是朱迪展现出来的，是一个亲切宜人，寂寞而又善良的邻家女人的形象——不施脂粉，清汤寡水，穿颜色素净的衣服，不苟言笑，但是眼光温柔，清净透亮。
随着年龄增长，一个人会得慢慢中意这样的美，不喧哗，不焦躁，平和婉约，没有侵略性，想温柔的午后阳光。
吴镇宇是当之无愧的演戏高手，一个表情，一个眼神，一个动作都丰富有内涵，极具感染力，茶楼里他一个人面对一群人的时候，前前后后那一套表情和眼神，从无甚在意，到紧张焦虑，脖子上的血管都凸起，引人入胜，毫无抽离拖沓之感，令人暗暗赞叹。
同样的故事，发生在美国，那是「人鬼情未了」，阴阳两隔又何妨，不知多浪漫缱绻，那是传奇罗曼史，是人的丰富想像，但是在这部电影里，感受到更多的，还是苦涩和悲伤。
如果你也曾彻夜等待过某个人，因为他给你如获新生般的希望，如果那个人自此再也未曾出现，如果你也做过一桌菜，而米一粒粒渐冷，你会懂得，属于朱丽叶的悲伤。