『雕塑头条』胡庆雁丨遐·览——第12届中韩雕塑交流展

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“遐·览——第 12 届中韩雕塑交流展”由中国雕塑学会和韩国雕刻家协会主办，广州美术学院雕塑与公共艺术学院和东北师范大学美术学院承办，由于新冠疫情的原因，此次展览除广州本地作品外采用线上展览的形式。疫情给人员往来带来不便，但不能阻断中韩雕塑艺术的交流。线上展是永不落幕的展览形式，这是 12 年来第一次将展览进行数字化的尝试。广州美术学院是中国雕塑教育的核心院校之一，雕塑与公共艺术学院在数字化应用与研究方面走在了前列，不仅可以保证线上展技术上的完美呈现，提高交流展的学术影响力，亦更能增添中韩两国雕塑家的友谊。

“遐·览——第 12 届中韩雕塑交流展”的呈现搭建了雕塑交流的桥梁，为了解当下中韩雕塑现状，探讨发展中遇到的问题创建了条件，也为疫情时期中韩文化交流增添色彩。

雕塑头条将用若干期来详细介绍各位参展艺术家,本期介绍雕塑家胡庆雁

参展作品 《左耳进右耳出》胡庆雁

胡庆雁作品《左耳进右耳出》 碳钢、空气 235x249x140cm 2016年

作品说明：整个雕塑是由不同类型和型号的碳钢弯头以口径吻合的原则随机拼接焊接而成。这个看起来像抽象雕塑的东西是一个错综复杂甚至有些凌乱的管道, 是生活中四通八达的通道系统甚至社会中抽象系统的截取和再现。所以它是封闭系统的切片和局部，让隔离于我们的隐藏通道和空间呈现出来。它不是常规意义上的占有空间的物体，而是内部也吞入了曲折复杂的迷宫式空间的囊括者。它对空间进行限定和重塑，并且将自身也敞开于空间之中，那些敞开的喇叭口将雕塑内在的蜿蜒空间和外在空间连为一体。

胡庆雁不仅对雕塑周遭的空间感兴趣，也对其内在的空间——被作品结构（钢管）困住的空间富有兴趣。

HU QINGYAN

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胡庆雁

1982 生于山东潍坊

现为天津美术学院造型学院雕塑系讲师

2006 毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位

2010 毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位

作品欣赏

《8版》    8件，尺寸均为55 x 33 x 32 cm， 不同颜色的大理石， 2013

评胡庆雁个展《借尸还魂》

英国雕塑家 理查德·迪肯（ Richard Deacon ）2015

重复是胡庆雁使用的策略之一。如作品《人民》，他通过切割机将钢管切割至基本等长，再将每段如豆荚状的钢管两端焊接封口，这样就形成许多个独立的个体。又如作品《金山》，用几万张金纸精心折叠而成。还有一个作品，由许多个随机切割的方钢管连接起来，形成螺旋上升的环状结构。

重复可能会使人觉得作品有些趣味不足，但当重复用充满趣味的方式表现出来的时候，这些作品则变得趣味盎然。（正如他在麦勒画廊举办的两次展览，分别名为“借尸还魂”、“永垂不朽”，正好说明了这一点）。胡庆雁的作品《一卷黑白格布》和《一卷格子布》，分别手工绘制了长达30米的布卷，它复制了那些你可能在市场中就能看到的方格和条纹图案。另一个作品《一堆泥巴的故事》里，那块泥巴如文献资料一般，通过持续的塑造与重塑，拷贝了一系列迥然不同的事物，或自然，或文化，或工业，或粗鄙，或渺小，让人眼花缭乱。这整个过程绝对令人神魂颠倒，当然也永无止境。

在本次展览中，一组共四十张照片只展示了这个作品系列中的一小部分，没有开始，也没有结束。其中每个物体仅仅通过简单的媒介连接起来，那就是“雕塑泥”，以及艺术家的技艺。这样，每个物品都延续并转化成下一个物品，整个作品的规模是由这个泥巴块的恒定性、持续性所决定。而在整个变化过程中，材料都激发出人的强烈好奇，因为它在这个持续过程的结尾会像开头一样能变成任意之物。而作品《柴火》，木头垛的尺寸是大概决定的，就像卷布作品中布的长度，或者是持续的泥塑作品中下一个模仿对象的主题选定，都是由外部标准决定。同时，就像卷布作品一样，我们认为《柴火》也是一以贯之的，木头块的排列是经过精心安排的。我们相信艺术家的诚实。然而这个作品中，每根木头棍又是由更大的的原木切割雕刻而成，它们看起来像树枝或者树干，却是经切割、雕刻、码放之后，才成为现在的模样。这其实经历了很大的工作量，甚至显得不合情理。作品本身十分硕大，既由木材制作，却又做成木材的模样，从某种程度上，消失在其自身的形象之中，如果将其比作人，这种矛盾使其每一寸皮肤都让人略感不适。可能这垛木头是用来烧火的燃料，准备成为别的东西——能量。从某种程度上来说，其就是电池，正等待着人将其连通。作者胡庆雁俯下身来，用相似之物进行真实的堆叠，暗示着艺术形象与物体本身，事物与其阴影，都由某种相似性连通，都是能量来源，随时准备着为人所用。

《蠢货》 组合尺寸可变，每件高度从77-188cm不等， 碳钢、空气，    2015

《从工作室到画廊的风景》 62'5''（影像时长），135 x 240cm（画布幅面）, 布面影像，2014

《金山》    120 x 188 x 188cm，   金纸，2014

《空山》 170 x 110 x 95 cm,    黄色大理石， 2018

《模仿的故事》    组合尺寸可变， 大理石残块及20张图片， 2008-2010

  评胡庆雁作品《模仿的故事》 

隋建国（2010年）

意大利文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗曾经这样形容雕塑家的工作：雕塑家所要做的工作，只是将自己从一块岩石中所看到的形体解放出来而已。

胡庆雁的作品《模仿的故事》，向观众展示了一件石雕作品被从另一件石雕作品里打制出来的连续不断的过程。他是从一块白色的大理石开始这个过程的。

胡庆雁先是从这块白色大理石中看到了一个包装箱，于是他动手将多余的部分去掉，甚至将包装箱的表面细节完全模仿到位，然后表面着色。作为一件写实雕刻看起来它已经完成了，但是在作者的观念中，这只是一个重新开始的前提而已。接下来，作者找到了一块牛的腿骨来作为下一步雕刻工作的模仿对象。大理石雕刻成的包装箱被破为数块，其中一块被打制得跟那块腿骨一模一样，而且也被着上色。第三个被模仿的对象是一块天蓝色的香皂，于是大理石雕刻的腿骨又被打破而其中一块变成了那块香皂。随后，一个骰子成为下一个被模仿的对象。然后是一粒黄豆，这可能是雕塑家所能模仿的最小的对象了。然而这粒大理石黄豆还是被粉碎成为了一小撮面粉状的事物。至此，胡庆雁才宣告讲完了自己模仿的故事。

胡庆雁的作品，展示的是一系列打制过程的图片，以及一大堆打制模仿过程所剩下的大大小小的大理石碎块。从其中一些石块表面残留的不同颜色上，观众依稀能够分辨出他们所曾经组成的那些个形状。一块石头被从大到小打制成不同形状的被模仿物品，直至化为粉末的过程，正是胡庆雁作品的完整过程。

胡庆雁将米开朗基罗的概念贯彻到了极限，他不停顿地从一个物体中看出其中所蕴含的另一个物体，并一次次地将它们陆续从前一个物体中解放出来。最终，这整个过程演化为一个艺术家思维与心理上修行的过程。

《一堆泥巴的故事，1-40》 40幅，每幅20x30cm，c-print，2010-2011年

《金丝楠竹竿》组合尺寸可变，金丝楠木，2011年

《人民》  330件，尺寸从6x35x8cm到10x60x35cm不等旧钢管，空气   2014年

《人民》  330件，尺寸从6x35x8cm到10x60x35cm不等旧钢管，空气   2014年

《人民》 局部

《木塔》  199 x 65 x 65 cm，  樟木，2011

《嘭》   53件，直径10-35cm， 陶，   2014

《一口气——父亲的塑像》  15 x 25 x 23 cm，汉白玉，  2015

《坠落的肉身》   210x75x90cm，布面油画， 2015

《左耳进右耳出》  451x189x202cm，碳钢、空气，2017

“他是一个行者，用雕塑行走。从一个物体走向另一个物体。

像苦行僧，也像造物主——不收获什么，不到达雕塑，永远在路上。”

——唐尧 评胡庆雁作品《一堆泥巴的故事》,  2013

个

展：

2018 空洞的，多余的，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京

2016 空壳 Hollow Husk，麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森

2015 永垂不朽，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京

2013 借尸还魂 Reincarnation in a New Guise，麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森

2011 穿帮，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京

群

展：

2019 浮云的根，华侨城OCAT栖霞展区，中国南京

2019 天天向上·2019年度提名展，筑中美术馆，中国北京

2018 相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉，四川美术学院美术馆, 坦克库, 重庆当代艺术中心，中国重庆

2018 延伸的空间-2018东莞雕塑装置艺术节，同沙生态公园，中国东莞

2017 雕塑四十年·第一回展(2008-2017)，深圳当代艺术与城市规划馆，中国深圳

2017 艺聚空间，巴塞尔艺术展香港展会，香港会议展览中心，中国香港

2016 另一种选择:第三届今日文献展，今日美术馆，中国北京

2016 第一届道滘新艺术节，XI当代艺术中心，中国东莞

2016 重塑——21世纪之后新雕塑的探索与转型，BIG HOUSE当代艺术中心，中国武汉

2016 Shut up and paint，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本

2016 中国当代艺术年鉴展 2015，北京民生现代美术馆，中国北京

2016 M+希克藏品: 中国当代艺术四十年，太古坊ArtisTree，中国香港

2015 文化碰撞—穿越东北亚，香港艺术中心，中国香港

2015 隐秘的力量，央美术馆，中国北京

2015 个人的现场，四川大学美术馆，中国成都

2015 中华廿八人，亚洲艺术博物馆，美国旧金山;圣安东尼奥美术馆，美国圣安东尼奥

2015 年代书写——中国当代艺术邀请展·第一回，年代美术馆，中国温州

2015 活的，智先画廊，中国北京

2015 破图集——中国当代艺术家处理图像的方法，寺上美术馆，中国北京

2015 Mármakos，麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森

2014 第二届“明天”当代雕塑奖入围暨获奖作品展，四川美术学院，中国重庆

2014 中心视角——关于实践方式的几种可能，上舍空间，中国北京

2013 艺术私房——巴塞尔迈阿密艺术博览会，迈阿密海滩会议中心, 美国迈阿密

2013 中华廿八人，卢贝尔家族收藏/当代艺术基金会, 美国迈阿密

2013 大同国际雕塑双年展，中国大同

2013 中 (Middle)，Not Vital基金会，瑞士阿尔德兹

2013 构建桥梁——中国当代艺术，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen

2013 着色雕塑——隋建国与他的几个学生(二)，福建省美术馆，中国福州

2012 盲区——青年艺术家群展，杨画廊，中国北京

2012 启——中国雕塑学会青年推介计划，今日美术馆、中国雕塑学会，中国北京

2011 龙生九子，红星画廊，中国北京

2011 青年艺术100，地坛公园，中国北京

2011 摆摊第三回:抽——青年艺术家提名展，西五艺术中心，中国北京

2010 动起来，荔空间，中国北京

2010 “巨人杯”今日当代艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆，中国北京

2010 雕塑的形状，秀瓷当代画廊，中国北京

2010 向前一小步:当代青年实验艺术邀请展，798创意广场艺术馆金属库，中国北京

2010 雕塑——隋建国与他的几个学生，A4画廊，中国成都

2010 空间&形象能，0艺术馆，中国北京

2010 斫——当代木雕艺术展，其他画廊，中国北京

2009 不在现实——2009青年雕塑家邀请展，0工场艺术中心，中国北京

2008 独语——亚洲青年艺术家实验展，草场地ART HOUSE，中国北京

2006 全国美术院校毕业生优秀作品展，中央美院美术馆，中国北京

2006 年全国美术院校毕业生优秀作品提名展，今日美术馆，中国北京

奖

学金：

2010 获中央美术学院衣恋优秀创作奖学金，中国北京

2003 获广州美术学院国家一等奖学金，中国广州

公

共收藏：

维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本

今日美术馆，中国北京

卢贝尔美术馆，美国迈阿密

K11艺术基金会，中国香港

M+视觉文化博物馆，中国香港

白兔美术馆，澳大利亚悉尼